img714 Edvard Munch (1863-1944)

Dans ce tableau, lœil est immédiatement attiré par la composition dominée par une pente douce, descendant du premier plan vers un arrière-plan montagneux. La palette de couleurs est marquée par une richesse terrienne, avec des ocres, des rouges et des verts profonds, qui suggèrent une atmosphère automnale ou hivernale.
Le premier plan est caractérisé par des tons chauds et vibrants, presque flamboyants, qui semblent pulser dune énergie propre. Un amas de végétation, aux teintes orangées et rosées, occupe une place importante, donnant une impression de terre riche et fertile. Une branche d’arbre dénudée, se dressant verticalement, contraste avec la masse végétale, ajoutant une touche de mélancolie et d’introspection.
Au-delà de cette pente, une série de collines et de montagnes sétendent à lhorizon, floutées par l’atmosphère. Les montagnes, peintes en verts foncés et bleus voilés, évoquent une idée de distance et de permanence. On dénote une certaine monumentalité dans leur présence, bien qu’elles soient rendues avec une palette de couleurs restreinte.
L’artiste a utilisé des touches de pinceau épaisses et visibles, créant une texture palpable qui renforce limpression de matière et de présence physique du paysage. La lumière, diffuse et uniforme, enveloppe la scène dune aura calme et presque rêveuse.
On pourrait interpréter ce tableau comme une méditation sur le cycle de la nature, sur la transition des saisons et sur la fragilité de la vie face à l’éternité des montagnes. Le contraste entre la flamboyance du premier plan et la sérénité de larrière-plan pourrait également suggérer une tension entre la vitalité de l’instant présent et la conscience de la finitude. La branche d’arbre, symbole de dénuement, rappelle la mortalité, mais sa verticalité suggère aussi une forme de résilience et de persistance. Lensemble laisse entrevoir une profonde réflexion sur le temps qui passe et sur la beauté éphémère du monde.