img716 Edvard Munch (1863-1944)

Description du tableau d’Edvard Munch "Autoportrait avec une bouteille de vin".

Voici Munch devant nous. Oui, oui. C’est le même artiste qui a peint pour nous Le Cri, qui est devenu le chef-d’œuvre le plus fréquemment volé et aucune sécurité ne peut garder cette toile entre les murs d’un musée, pas même un coffre-fort. "Le Cri a été volé partout et même contrefait et ce n’est que grâce à la vigilance des experts que la contrefaçon a été découverte à temps pour sauver l’original.

La peinture sur la toile est le même Munch. Regardez-le bien, il est renfrogné et attend probablement son déjeuner. Quelque part au loin, il y a des serveurs qui prennent leur temps pour le servir, et il attend. Et quelqu’un d’autre est également assis dans un coin, attendant que sa commande soit prise.

Munch ne s’est pas représenté en train de froncer les sourcils, mais plutôt comme fatigué. Il avait passé trop de temps à s’imposer comme l’artiste dont tout le monde parlait. On a parlé de lui, mais précisément à cause des scandales qui entourent ses tableaux. Le même "Cri" a indigné certains critiques et ils ont écumé la bouche qu’il n’avait pas sa place à l’Académie des Beaux-Arts, mais il ne l’a pas particulièrement cherché.

Au fond, il ne voulait qu’une chose : la reconnaissance de ses capacités créatives et la possibilité de gagner de l’argent pour la famille. En principe, des aspirations normales. Mais comme un péché, le public ne s’en souciait guère, et il écoutait souvent l’opinion des critiques, ce qui ne plaisait pas aux artistes, et à Munch non plus.

L’autoportrait était superficiel. Il a seulement marqué les traits de son visage et n’a pas peint les détails. L’élément principal de cet autoportrait sont les yeux et les mains. Ces derniers sont pliés sur ses genoux et légèrement serrés. Ce n’est pas du désespoir, c’est de la patience. Il attend patiemment que le dîner soit servi, le vin qu’il a déjà bu.

L’arrière-plan est également très sommaire : des rangées de tables avec des nappes blanches, des murs et des fenêtres colorés. Et les visages des personnages en arrière-plan ne sont pas du tout visibles. Concentrant toute son attention sur lui-même, il ne peint pas les environs en détail. Et c’est peut-être l’autoportrait le plus précis et le plus fidèle de l’artiste.