The Scream. ver. 1893 Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch – The Scream. ver. 1893
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Peintre: Edvard Munch
Emplacement: National Gallery (Nasjonalgalleriet, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design), Oslo.
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Mon artiste préféré, le plus beau tableau. Je ladore, je veux un tel tableau chez moi.
Munch a réalisé Le Cri à quatre reprises, et celle-ci est la première et la plus célèbre version. Elle se trouve à la Galerie nationale de Norvège. Sa taille est de 91 x 73,5 cm. Lœuvre est réalisée à la tempera et au crayon sur panneau.
Cest très beau.
плохо
Il ne faut pas avoir ce genre de tableaux chez soi, car pendant que vous dormez, il prend votre âme et vous ne pourrez plus jamais vous réveiller. Cette âme errera alors dans lappartement.
Et si on tendait un fil dans le couloir devant la cuisine et quon laissait des bonbons sur la table, le domovoi (esprit domestique) trébucherait dessus et jaurai sans doute des jurons à proférer. Dailleurs, il est possible dentendre cela si vous vous levez pile à minuit.
Ces tableaux ne sont pas faits pour être exposés dans une maison... Ces œuvres dégagent une ÉNERGIE TRÈS forte... Et cette énergie va constamment perturber lâme si elles sont accrochées à la maison... Bien que ces œuvres révèlent un GENIE incontestable...
Je pense que dans ce tableau, il a atteint le point culminant, il ne pouvait plus aller plus loin. Il ny a rien de spécial, mais en même temps, tout y est. Comme dans la vie.
Les jalons de lhistoire continuent et on entend à nouveau un cri.
Il y a quelque chose là...
k_s, il ne faut pas semer la peur et lanxiété.
Il y a des peintres, et il y a aussi des êtres sombres... qui souillent les toiles...
Vous êtes vous-mêmes des pessimistes! Munch est un artiste remarquable avec son style et sa technique uniques!
Jai vu ce tableau au Musée National dOslo. Je ne suis pas une experte en art, mais il ma profondément impressionnée, javais du mal à men détacher. Cela fait 9 ans, et je veux retourner en Norvège pour la revoir. Jaimerais aussi avoir un tableau comme celui-là chez moi. Il est possible de commander une reproduction à taille réelle, mais jai peur doser le faire.
La seule œuvre dEdvard Munch que je naime pas. Elle ne contient pas lexpression caractéristique de lartiste, son expressionnisme. On dirait plutôt une illustration du roman LÉtrange Cas du Dr Jekyll et de M. Hyde de Robert Louis Stevenson. Chez E. Munch, on trouve généralement des expressions audacieuses et originales dans ses œuvres. Sur le tableau Le Cri, cest simplement un monstre qui hurle, sans savoir pourquoi. Des artistes comme Munch devraient trouver des solutions plus symboliques pour leurs œuvres. Par exemple : La Mort de la mère, LOrage, Les Cendres – voilà lexpressionnisme véritablement poignant dE. Munch. Quant au Cri, cest plutôt une solution réaliste et décorative.
Cest mon chef!
Il y a quelque chose dinexplicable dans ce tableau. Personnellement, il me touche profondément. On ressent un cri, du désespoir, une énergie puissante. Cest mon tableau préféré.
Un tableau intéressant dune espèce qui ma particulièrement impressionné : le fond rouge sang de léruption du Krakatau.
Haha! Oui, cest mon tableau préféré. Jaime tellement ce tableau que jai décidé de linclure dans le dépliant de mon petit restaurant. Jai commandé ici : https://pechat-moskva.su/, dexcellents services, je les recommande vivement.
Смайлик 😱
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Le paysage environnant contribue grandement à latmosphère générale. Le ciel, dominé par des teintes vibrantes de rouge et dorange, est agité par des coups de pinceau amples et convulsifs. Ces mouvements dynamiques suggèrent un sentiment dagitation, de chaos et de danger imminents. La ligne dhorizon est basse, accentuant limpression denfermement et de perte.
Le pont lui-même, représenté par des lignes obliques et des couleurs sombres, semble se tordre sous la tension, comme si l’infrastructure elle-même était affectée par l’angoisse de la figure centrale. En arrière-plan, on distingue des silhouettes sombres, probablement des passants, qui continuent leur chemin sans prêter attention à la souffrance visible. Cette indifférence renforce le sentiment disolement et de solitude du personnage principal.
L’ensemble de la composition suggère une exploration de lanxiété et de la détresse humaine. On ressent une rupture avec la réalité, un état de psychose. La palette de couleurs criardes et les formes distordues ne visent pas à représenter fidèlement le monde extérieur, mais plutôt à traduire une expérience intérieure, un état émotionnel intense. L’œuvre ne se contente pas de montrer la peur; elle la fait ressentir au spectateur, le plongeant dans une atmosphère suffocante de malaise et de désespoir existentiel.