lrsSanchezHubert-Kaleidoscope Hubert Sanchez

Lœuvre présentée se structure autour dune forme circulaire dominante, évoquant un kaléidoscope ou une roue. À première vue, elle apparaît comme une mosaïque complexe déléments disparates, regroupés en sections plus ou moins définies. L’artiste a disposé une multitude de vignettes, chacune représentant un sujet distinct, allant déléments architecturaux – des bâtiments, des tours, des toits – à des figures humaines, des animaux stylisés, des motifs géométriques et des symboles énigmatiques.
Les couleurs utilisées, un vocabulaire chromatique vibrant et contrasté, est dominé par le rouge, le bleu et le vert, employés de manière expressive et non naturaliste. Ces couleurs ne se fondent pas, mais s’affrontent et se complètent, créant une impression de dynamique et de tension visuelle. La juxtaposition de ces couleurs vives, souvent encadrées par des contours noirs nets, accentue le caractère fragmenté et hétéroclite de l’ensemble.
Laccumulation dimages, sans hiérarchie apparente, suggère une exploration de la mémoire, du souvenir et de l’expérience collective. On pourrait y voir une représentation des multiples facettes de la culture, du patrimoine et de lhistoire, entremêlées dans une danse visuelle. L’absence dune narration linéaire, et la superposition des motifs laissent entrevoir une interrogation sur la nature de la réalité, sa subjectivité et sa complexité.
Le centre de lœuvre, plus concentré et stylisé, semble agir comme un point focal, attirant le regard et structurant lensemble. Les motifs concentriques qui rayonnent de ce point central peuvent être interprétés comme une métaphore de la diffusion didées, d’influences ou de traditions.
L’œuvre, dans son ensemble, dégage une impression d’abondance, de richesse et de vitalité. Elle invite à une lecture ouverte, encourageant le spectateur à établir ses propres associations et à déchiffrer les multiples significations qui se cachent derrière cette composition foisonnante. La forme circulaire, en tant que symbole dunité et déternité, pourrait souligner la permanence et la résilience des cultures et des traditions représentées.