#47281 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

L’œuvre présentée se révèle être un portrait au crayon, probablement réalisé dans une technique de hachures dense et maîtrisée. On observe un homme, cadré des épaules vers le haut, fixant directement le spectateur d’un regard intense. Sa posture est légèrement penchée vers l’avant, créant un sentiment dintimité et d’attention.
Le visage, aux traits marqués par une certaine fatigue ou une réflexion profonde, est encadré par une barbe fournie et des cheveux courts, soigneusement dessinés. La lumière semble provenir du front, soulignant les creux des joues et le pli du menton, accentuant ainsi le caractère expressif du visage. La minutie des hachures permet de suggérer la texture du tissu de son vêtement – un manteau sombre et boutonné – ainsi que la densité des poils de la barbe.
Au-delà de la représentation physique, le portrait suggère une complexité psychologique. L’expression du modèle, à la fois grave et ouverte, laisse entrevoir une personnalité réfléchie, peut-être même mélancolique. La force du regard, direct et non défiant, transmet un sentiment de confiance en soi, voire dune certaine noblesse intérieure.
La composition, simple et centrée, renforce cette impression de concentration et dintrospection. Labsence de décor, ou du moins sa discrétion, met laccent sur la figure du modèle et permet au spectateur de se focaliser sur son expression. La signature, discrète en bas à droite, confirme le caractère personnel et authentique de cette représentation.
Il est probable que lartiste ait voulu saisir non seulement lapparence physique du modèle, mais aussi, et surtout, son essence, son caractère, son âme. Le dessin, par sa technique et son intensité, témoigne d’une grande sensibilité et d’une habileté considérable dans la capture de la ressemblance et de lémotion.