Rest on the Flight into Egypt Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)
Bartolome Esteban Murillo – Rest on the Flight into Egypt
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Peintre: Bartolome Esteban Murillo
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Une caractéristique particulière de l’œuvre du célèbre peintre Murillo est le thème religieux, puisqu’il a peint à la demande et sur commande d’églises. Son œuvre est considérée comme un entrelacement complexe de l’opulence mesurée des compositions sur les églises avec des motifs d’église, rayonnant la joie de la vie quotidienne dans la vie humaine. La reproduction a la signification suivante : le bébé dort paisiblement, le geste de la mère est attentif et démontre son attitude attentionnée envers le bébé, son image douce est sereine, l’arbre projette une ombre et les gens se reposent paisiblement. Joseph se tient non loin de là et tient l’animal, tandis que les petits messagers de Dieu curieux, qui craignent d’approcher de peur de réveiller le petit enfant, se tiennent près des autres anges et regardent le bébé.
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Description du tableau Repos sur la route de l’Égypte de Bartolomé Esteban Murillo
Une caractéristique particulière de l’œuvre du célèbre peintre Murillo est le thème religieux, puisqu’il a peint à la demande et sur commande d’églises. Son œuvre est considérée comme un entrelacement complexe de l’opulence mesurée des compositions sur les églises avec des motifs d’église, rayonnant la joie de la vie quotidienne dans la vie humaine. La reproduction a la signification suivante : le bébé dort paisiblement, le geste de la mère est attentif et démontre son attitude attentionnée envers le bébé, son image douce est sereine, l’arbre projette une ombre et les gens se reposent paisiblement.
Joseph se tient non loin de là et tient l’animal, tandis que les petits messagers de Dieu curieux, qui craignent d’approcher de peur de réveiller le petit enfant, se tiennent près des autres anges et regardent le bébé. Murillo a tout fait dans l’harmonie : faire correspondre les images avec la vue, des rangées douces et fluides, des couleurs chaudes - la robe rougeâtre de la femme se combine avec les vêtements bruns de la Madone, on peut également voir la combinaison des couleurs avec les nuances du bois, le corps rose délicat du bébé et la brume que l’on peut voir depuis les collines lointaines. L’excellente exécution des choses peu présentables (les nœuds habilement faits, le chapeau de paille jeté par-dessus, la bouteille insérée de façon intéressante dans la gourde vide) démontre, en fait, que l’artiste, comme d’autres artistes de l’époque, était tout simplement un maître de son art.
Ce magnifique tableau, qui se trouve à l’Ermitage, est un joyau de la collection de ses œuvres. L’image est exécutée avec l’utilisation des meilleures nuances, transmettant la plénitude et la beauté de l’idée conçue. Chaque délicatesse et chaque coup de pinceau de ce grand artiste est visible, la qualité est superbe. En regardant ce travail de qualité, vous pouvez vous rapprocher de l’histoire et vous immerger dans son œuvre. Le souffle et l’esprit de cette époque sont présents dans le tableau, qui montre l’attitude sincère et l’amour sincère d’une mère envers son enfant. L’œuvre sent la chaleur des soins d’une mère et l’incarnation de tout ce qui est beau.
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À côté delle, un homme, barbu et enveloppé dans une tunique marron, se tient avec une posture protectrice. Il semble indiquer, dun geste de la main, un paysage lointain, comme sil pointait une direction ou partageait une pensée. La lumière sur son visage met en évidence une expression de sérénité et de vigilance.
Un groupe de petits anges, dont les visages sont empreints dune innocence enfantine, se tient à gauche de la scène. Ils observent la scène avec une curiosité bienveillante, leurs ailes déployées suggérant une présence céleste.
Larrière-plan est dominé par un paysage vallonné, sombre et mystérieux. Des arbres aux feuillages luxuriants encadrent la scène, créant une ambiance à la fois sauvage et protectrice. Un cheval, symbole de voyage et dendurance, est visible à larrière-plan, à droite, soulignant le caractère transitoire de leur situation.
Les quelques bagages, disposés en bas à droite, témoignent dun voyage forcé et dune vie errante. Lensemble de la composition suggère un moment de calme et de répit au milieu dune fuite précipitée.
Le tableau évoque des thèmes de la maternité, de la protection et de la foi. La lumière, bien que discrète, met en valeur les visages et les étoffes, renforçant laspect intime et poignant de la scène. Il transparaît une ambiance de vulnérabilité et despoir, où le repos est un refuge temporaire avant la poursuite du chemin. Léquilibre entre la fragilité des personnages et la force du paysage contribue à lémotion particulière qui émane de cette œuvre.