Rest on the Flight into Egypt Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)
Bartolome Esteban Murillo – Rest on the Flight into Egypt
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Peintre: Bartolome Esteban Murillo
Une caractéristique particulière de l’œuvre du célèbre peintre Murillo est le thème religieux, puisqu’il a peint à la demande et sur commande d’églises. Son œuvre est considérée comme un entrelacement complexe de l’opulence mesurée des compositions sur les églises avec des motifs d’église, rayonnant la joie de la vie quotidienne dans la vie humaine. La reproduction a la signification suivante : le bébé dort paisiblement, le geste de la mère est attentif et démontre son attitude attentionnée envers le bébé, son image douce est sereine, l’arbre projette une ombre et les gens se reposent paisiblement. Joseph se tient non loin de là et tient l’animal, tandis que les petits messagers de Dieu curieux, qui craignent d’approcher de peur de réveiller le petit enfant, se tiennent près des autres anges et regardent le bébé.
Description du tableau Repos sur la route de l’Égypte de Bartolomé Esteban Murillo
Une caractéristique particulière de l’œuvre du célèbre peintre Murillo est le thème religieux, puisqu’il a peint à la demande et sur commande d’églises. Son œuvre est considérée comme un entrelacement complexe de l’opulence mesurée des compositions sur les églises avec des motifs d’église, rayonnant la joie de la vie quotidienne dans la vie humaine. La reproduction a la signification suivante : le bébé dort paisiblement, le geste de la mère est attentif et démontre son attitude attentionnée envers le bébé, son image douce est sereine, l’arbre projette une ombre et les gens se reposent paisiblement.
Joseph se tient non loin de là et tient l’animal, tandis que les petits messagers de Dieu curieux, qui craignent d’approcher de peur de réveiller le petit enfant, se tiennent près des autres anges et regardent le bébé. Murillo a tout fait dans l’harmonie : faire correspondre les images avec la vue, des rangées douces et fluides, des couleurs chaudes - la robe rougeâtre de la femme se combine avec les vêtements bruns de la Madone, on peut également voir la combinaison des couleurs avec les nuances du bois, le corps rose délicat du bébé et la brume que l’on peut voir depuis les collines lointaines. L’excellente exécution des choses peu présentables (les nœuds habilement faits, le chapeau de paille jeté par-dessus, la bouteille insérée de façon intéressante dans la gourde vide) démontre, en fait, que l’artiste, comme d’autres artistes de l’époque, était tout simplement un maître de son art.
Ce magnifique tableau, qui se trouve à l’Ermitage, est un joyau de la collection de ses œuvres. L’image est exécutée avec l’utilisation des meilleures nuances, transmettant la plénitude et la beauté de l’idée conçue. Chaque délicatesse et chaque coup de pinceau de ce grand artiste est visible, la qualité est superbe. En regardant ce travail de qualité, vous pouvez vous rapprocher de l’histoire et vous immerger dans son œuvre. Le souffle et l’esprit de cette époque sont présents dans le tableau, qui montre l’attitude sincère et l’amour sincère d’une mère envers son enfant. L’œuvre sent la chaleur des soins d’une mère et l’incarnation de tout ce qui est beau.
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