Assumption of the Virgin Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)
Bartolome Esteban Murillo – Assumption of the Virgin
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 575×800 px (0,1 Mb)
Peintre: Bartolome Esteban Murillo
Navigation dans l'album:
Le célèbre peintre Murillo traite les thèmes religieux avec crainte et révérence, et l’image de la Vierge Marie apparaît à de nombreuses reprises dans ses tableaux. À partir des années 1690, cependant, la Vierge Marie perd sa chaleur et sa gentillesse d’antan et prend une apparence générale. La nouvelle apparence de Marie est une divinité abstraite, ce qui ne peut être dit des œuvres précédentes, où elle apparaissait comme une femme ordinaire avec de la tristesse dans les yeux.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description du tableau L’Ascension de la Vierge Marie de Bartolomé Esteban Murillo
Le célèbre peintre Murillo traite les thèmes religieux avec crainte et révérence, et l’image de la Vierge Marie apparaît à de nombreuses reprises dans ses tableaux. À partir des années 1690, cependant, la Vierge Marie perd sa chaleur et sa gentillesse d’antan et prend une apparence générale. La nouvelle apparence de Marie est une divinité abstraite, ce qui ne peut être dit des œuvres précédentes, où elle apparaissait comme une femme ordinaire avec de la tristesse dans les yeux. On a le sentiment que Murillo a mûri au point de pouvoir généraliser la Vierge et créer une image unique. L’artiste s’est séparé des gens de la terre, et maintenant Marie apparaît sur un piédestal et ne partage pas particulièrement les problèmes et l’amertume des gens du peuple.
Cependant, on ne peut pas en dire autant du tableau L’Ascension de la Vierge Marie, dans lequel Murillo est revenu à son style antérieur - une image plus proche des gens du peuple. L’image de Marie reste simple et bon enfant, elle est à nouveau une jeune femme au regard confiant et affectueux, avec de la lumière et de la tristesse dans les yeux. L’ouverture et la confiance envers les gens sont également visibles dans les paumes ouvertes de ses mains. Les lignes sont claires, mais donnent en même temps une impression de chaleur. Le moment où Marie accepte les intentions divines transmises par l’archange Gabriel est représenté. Le Saint-Esprit descendra sur vous.
Vous resterez protégés à l’ombre de la puissance du Très-Haut. Diverses sources ont été citées pour expliquer comment Murillo a conçu cette représentation. L’huile de l’artiste soutient les éléments des compositions, qui accentuent le fond pictural, où l’architecture classique monumentale illustrant les propositions de l’architecte Vitruvio est présentée en perspective.
C’est un travail très méticuleux qui caractérise son exécution - un dessin délicat réalisé avec un médium spécial, suivi d’une première couche de couleur, recouverte d’un traitement ultérieur à l’huile.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Ces dernières, vraisemblablement des anges, sont représentées dans des poses variées, exprimant lémerveillement et la joie. Certains sinclinent, dautres tendent les mains, participant à lascension de la femme. Leur peau, dune blancheur nacrée, contraste avec la couleur sombre du ciel qui sert de fond. Ce ciel, rendu à laide de jeux de lumière et dombre, suggère une profondeur infinie et une ambiance mystique.
Lensemble de la scène est baigné dune lumière dorée, qui met en valeur la blancheur de la robe et accentue l’aura de pureté de la figure féminine. Lutilisation de couleurs vives et contrastées, notamment le bleu du manteau et le blanc de la robe, contribue à la solennité de la scène.
Le choix de placer la figure féminine au centre de la composition, entourée d’une cour danges, évoque une transcendance, un passage à un état supérieur. Le geste des bras tendus, pointant vers le ciel, suggère une aspiration à la divinité, une union avec le royaume céleste. La présence des anges, messagers divins par excellence, renforce cette idée délévation spirituelle et de pureté immaculée. Lascension semble être une célébration, un accueil triomphal dans un espace céleste.