Cano, Alonso – El milagro del pozo Part 5 Prado Museum

Lœuvre présente une scène de forte émotion, se déroulant autour dun puits. Un homme, se distinguant par sa stature imposante et sa barbe fournie, est au centre de lattention. Il est vêtu dune tunique sombre, rehaussée dun plastron rouge, et une auréole discrète couronne sa tête, suggérant une dimension spirituelle. Il pose la main sur lépaule dune fillette, au premier plan, qui semble accuser des signes de détresse.
Autour de lui, un groupe de femmes et denfants est rassemblé, leurs visages exprimant une gamme démotions : inquiétude, espoir, et un certain degré de désespoir. Plusieurs d’entre elles se penchent au-dessus du puits, dont l’ouverture est encadrée par une structure en bois rudimentaire. On y distingue un mécanisme de treuil, témoignant de la nécessité de puiser de leau.
L’atmosphère générale est sombre, dominée par des tons terreux et des nuances de brun, renforçant limpression de misère et de difficulté. La lumière, focalisée sur les personnages principaux et le puits, crée un contraste saisissant avec lobscurité environnante, soulignant limportance de linstant représenté.
Les subtexts de cette œuvre sont multiples. Lacte de lhomme, posant sa main sur lenfant, pourrait être interprété comme un geste de consolation, voire de guérison. Le puits, élément central de la composition, symbolise à la fois la source de vie, essentielle à la survie, et la potentialité du danger, de l’abîme. La présence des enfants, particulièrement vulnérables, accentue le thème de la fragilité humaine et de la dépendance à la providence. La scène suggère une intervention divine, ou du moins, une forme d’assistance surnaturelle face à une situation désespérée. On perçoit également un commentaire sur les difficultés du quotidien, notamment en ce qui concerne l’accès à une ressource vitale comme leau.