Goya y Lucientes, Francisco de – La Agricultura Part 5 Prado Museum

L’œuvre présente une composition circulaire, un format qui concentre lattention sur les figures centrales et renforce limpression d’un monde clos. Au premier plan, une femme, d’une beauté classique, est assise sur un amas de terre. Elle porte une robe fluide, de couleur crème, et une couronne dorée ornant ses cheveux, suggérant une figure allégorique ou une déesse. Un fruit rouge, probablement une pomme ou une poire, repose dans sa main, signe de fertilité et d’abondance.
À sa droite, un jeune garçon, habillé en brun, est assis sur un tronc darbre. Il tient un panier débordant de fleurs blanches, un geste qui pourrait symboliser la récolte et la prospérité. Le tronc darbre lui-même est imposant et domine la scène, soulignant la force et la permanence de la nature.
En arrière-plan, on distingue un paysage vague et indistinct, composé de collines et d’arbres. Un monument, possiblement une statue ou un autel, se devine à peine derrière larbre, ajoutant une dimension historique ou idéologique à la scène. Un objet qui ressemble à une balance est également visible, mais flou.
L’ensemble dégage une atmosphère paisible et bucolique, malgré une certaine austérité dans le rendu des couleurs, dominées par des tons terreux et des gris-vert. Lutilisation dun clair-obscur subtil met en valeur les personnages principaux, tout en atténuant la profondeur du paysage.
Au-delà de la représentation d’une scène agricole, l’œuvre semble explorer des thèmes plus vastes : celui de lharmonie entre lhomme et la nature, de la fertilité et de l’abondance, et de lordre social et agricole. La présence de la figure féminine couronnée, ainsi que le monument en arrière-plan, suggèrent une réflexion sur le rôle de lagriculture dans lhistoire et la civilisation. Le contraste entre la beauté idéalisée de la femme et la figure plus humble du garçon pourrait également évoquer une hiérarchie sociale ou une division des rôles au sein de la communauté agricole.