sergio 0uro3 0887 Sergio

L’œuvre présente une scène saisissante où un rapace, vraisemblablement un faucon, occupe une place centrale. L’artiste a choisi de le représenter en buste, le regard dirigé vers le spectateur, une posture qui instaure une forme de connexion directe et intense. Son plumage, rendu avec une minutie remarquable, exhibe une palette de bruns, de gris et de noirs, suggérant la robustesse et la puissance de lanimal.
Le faucon est posé sur un amas rocheux aux contours abrupts. Ces roches, dominées par des teintes ocres, violettes et brunes, sétendent en arrière-plan, créant une impression de relief dramatique et de paysage sauvage. Le traitement pictural de la roche est particulièrement intéressant, avec des fissures et des textures complexes qui évoquent lérosion et la force des éléments. On remarque la présence dun objet métallique, semblant être une boucle ou un crochet, qui sagrippe à la roche, ajoutant une touche détrangeté et de mystère à la composition.
La lumière, diffuse et enveloppante, baigne la scène, créant une atmosphère à la fois douce et inquiétante. Le fond est flou, laissant entrevoir des nuances de jaune et d’or, comme si la lumière du soleil filtrait à travers une brume lointaine. Cette technique contribue à isoler le faucon et à concentrer lattention du spectateur sur lui.
Au-delà de la représentation naturaliste du faucon, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds. La présence de lanimal, symbole de liberté et de chasse, juxtaposée à la roche brute et à lobjet métallique, pourrait évoquer une tension entre la nature et la civilisation, entre linstinct et la contrainte. Lobjet métallique, en particulier, introduit une note dambiguïté, suggérant une intervention humaine dans cet environnement sauvage. L’ensemble invite à une réflexion sur la place de lhomme dans le monde naturel et sur la fragilité de léquilibre écologique. L’absence de contexte précis laisse une grande part à linterprétation, rendant l’œuvre ouverte à de multiples lectures.