ПИЛИГРИМЫС холста ван Эйка мы сойдём,Чтоб снова двинуться в дорогу.Любой из нас любовью к БогуВсепоглощающей влеком.Минуя Мекку, Лурд и Рим,Идём в духовные пределы –Любой поклажей тащит тело:Приходиться считаться с ним.Минуя кладбища, где спятВожди, разбой ❯❯❯
АЛТАРИКлин журавлиный – а не боевой –Вливается в осеннее свеченье.Алтарь сияет надо всей землёй,Объединив все знаки и знаменья.В один алтарь свести все алтари! Замешан густо нашей жизнью воздух.За радость и за дух событий грозныхДугою небеса благодари.Пору ❯❯❯
В Бельгии начата реставрация знаменитого Гентского алтаря http://gallerix.ru/news/full/v-belgii-nachaty-raboty-po-rekonstrukcii-znamenitogo-gentskogo-altarya/ ❯❯❯
Нидерланды. XV столетие. Позднее средневековье. Идея греховности еще пронизывает мышление, культуру, искусство той эпохи. И вот — Гентский алтарь кисти мастера Яна ван Эйка. (Согласно надписи на раме, его начал Хуберт ван Эйк и окончил Ян в 1432 г). Все здесь живое, все исполнено красоты и сокровенного смысла. Впервые жители славного города Гента увидели, что земная, будничная жизнь столь же прекрасна, морально чиста, как и небесная. С их глаз словно упала пелена. Ван Эйк стал родоначальником Северного Возрождения. Он был философом, смотрел на мир широко открытыми глазами.
"Мадонна канцлера Ролена". В рамках канонической темы поклонения мадонне — новое начало, поразившее современников. Пантеизм — вот новая религия, которую он исповедует. В мире нет ничего второстепенного, даже в мелочи заключена "частица Бога". На дальнем плане картины просматривается ландшафт. Река. Тонут в дымке дома и храмы. Зеленеют сады. Так взглянуть на окружающее мог только человек Возрождения. Мастер строит, пусть пока еще наивно, перспективу, сияющие краски передают ощущение земной тверди так гармонично, как никогда раньше до него.
1434 год. Художник пишет "Портрет четы Арнольфини". В это время понятие "портрет", а не точное изображение заказчика картины — явление новаторское. Семья, брак: на этом покоился бюргерский быт. Но произведение этим не исчерпывается. В круглом сферическом зеркале на дальней стене комнаты отражаются участники сцены. Кроме супругов видны свидетели бракосочетания. Это — второй, "неявный" план действия. Художник с жадностью естествоиспытателя наблюдает, как двоится, искажается там пространство. Не подобным ли образом, словно вопрошает Ян ван Эйк, и семейный мирок лишь часть другого, большего, а тот, в свою очередь, — мирового пространства? Язык символов привычен для людей того времени: собачка у ног четы олицетворяет супружескую верность, а зеленое платье невесты — символ весны и любви.
1439 год. Мастеру осталось жить два года. Последняя датированная работа — портрет жены. Художник только начал осваивать сложнейший род искусства — изображение личности человека. Он скован традицией, предубеждениями, религиозными предрассудками, собственной нерешительностью. И все же его кисть донесла до нас образ живой женщины. Художник словно поймал какое-то безотчетное движение души подруги. И остановился на этом.
Ян ван Эйк работал раньше великих мастеров Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, — и своим радостным, красочным, жизнеутверждающим искусством во многом предвосхитил их искания. Его творчество связано со средневековьем, но одновременно и отрицает его, закладывает фундамент новой, ренессансной живописи. Подобно Данте, Ян Ван Эйк стоит на рубеже двух эпох, однако его можно назвать скорее первым великим художником нового времени, чем последним художником средневековья.
Les canons existent pour être transgressés, et bien que les peintres médiévaux aient traditionnellement utilisé des couleurs qui donnent aux toiles un aspect mat, quils représentent encore rarement des gens dans des situations de la vie quotidienne et sans lien avec une histoire religieuse. Le peintre flamand Jan van Eyck défie ainsi les conventions établies et, grâce à sa nouvelle technique picturale à lhuile, crée le portrait unique pour lart européen du XVe siècle : les Arnolfini.
À première vue, il sagit simplement dune scène de la vie quotidienne : des personnes ordinaires dans un décor modeste, celui dun intérieur bourgeois, mais pourquoi leurs poses sont-elles si formelles? Pourquoi leurs visages sont-ils si sérieux? Pourquoi la main droite de lhomme est-elle figée dans ce geste qui ressemble à un serment? Ce qui semble être une scène générique se révèle en réalité être une énigme aux multiples facettes. Pour tenter dy répondre, commençons par le contexte.
En 1420, Giovanni Arnolfini, représentant de la maison commerciale des Médicis, est arrivé à Bruges. Au service du duc Philippe «le Bon», il a fait la connaissance du peintre Jan van Eyck. Il est possible que Van Eyck ait peint ce tableau comme cadeau de mariage pour Arnolfini et sa future épouse, Giovanna.
Que voyons-nous donc sur cette toile? À cet instant précis, une cérémonie de mariage solennelle se déroule probablement dans la maison des Arnolfini. Jan van Eyck a été invité à témoigner de cet événement important. Peut-être que pour la première fois dans lhistoire de la peinture, une œuvre picturale servait de document juridique. Mais voici le paradoxe : il y a deux personnes dans la pièce, mais quatre dans le miroir. Comment est-ce possible? La réponse se trouve dans linscription sur le mur : « Jan van Eyck était ici ». Le peintre et quelquun dautre sont reflétés dans le miroir, témoignant de ce qui se passe, et nous sommes comme si nous étions à leurs côtés, au seuil de la maison des Arnolfini.
Pour parvenir à une illusion de réalisme totale, Van Eyck souhaitait utiliser des dégradés de couleurs subtils, mais la technique traditionnelle de la tempera, une peinture mate à base dœuf, ne permettait pas cela. Le peintre a alors utilisé de lhuile de noix comme solvant et a obtenu un résultat stupéfiant. Les peintures à lhuile se déposaient en fines couches transparentes, permettant un travail des détails très précis. Et si on appliquait la peinture au bout dun pinceau fin, cela créait un effet de reflets scintillants. En découvrant le secret des peintures à lhuile, Van Eyck pouvait accomplir des merveilles.
Sur le portrait des Arnolfini, comme dans un miroir magique, un moment réel est figé, et chaque objet a une signification symbolique. Sur la lustraire, malgré la clarté du jour, une bougie brûle – symbole de lœil omniprésent de Dieu. Le chien représente la fidélité. La couleur verte de la robe évoque le printemps et lamour. Les chapelets témoignent de la piété, les pantoufles dintérieur évoquent le confort, le balai symbolise lordre dans la maison et la pureté spirituelle. Le lit est le lieu de la naissance et du passage à la mort, ainsi que le lit nuptial. La figurine sculptée peut symboliser sainte Marguerite ou sainte Martha, toutes deux des saintes patronnesses des accouchées. La pomme rappelle la chute. Les oranges, exotiques pour lEurope de cette époque, suggèrent que les pulsions pécheresses sont purifiées dans le mariage chrétien. Ainsi, la scène qui se déroule dans la maison des Arnolfini devient parfaitement claire, et les symboles sont totalement compréhensibles.
Néanmoins, nous ne sommes pas tout à fait certains que Van Eyck ait dépeint précisément une cérémonie de mariage. Dautres versions existent. Étant donné que lhomme tend la main gauche, et non la droite, on peut supposer quil ne sagit pas de jeunes mariés, mais dun couple marié, et quil ne sagit pas dun mariage, mais dun portrait familial. Il existe une autre hypothèse : sous le nom des Arnolfini, le peintre aurait pu se représenter lui-même avec sa femme, car on peut apercevoir une certaine ressemblance entre les traits du visage de la femme et ceux de Marguerite van Eyck. Une hypothèse plus audacieuse est également possible : le peintre naurait pas dépeint un couple marié, mais un praticien de la chiromancie et une femme enceinte. En observant sa paume ouverte, il prédit le destin du futur enfant. Cette version pourrait sembler la plus convaincante. Nous voyons clairement que la femme attend un enfant, et nous risquons encore une fois de nous tromper. Il savère que le ventre proéminent est en fait une mode médiévale grotesque, même Ève sur le « Retable de Gante » a cette même silhouette en forme de C. On pensait quun grand ventre était un signe de prospérité et de richesse. Alors, qui est représenté sur le tableau connu sous le nom de « Portrait des Arnolfini »? Cette question reste encore aujourdhui sans réponse définitive.
Ce qui est indéniable, cest que Jan van Eyck, lun des pionniers de la technique de la peinture à lhuile, a créé, grâce à ses nouvelles couleurs, un monde vibrant et magnifique, une représentation élégante et précise de la réalité.
![Grisaille Diptych, with Saint John the Baptist and the Virgin and Child [front], Jan van Eyck](http://cdn.gallerix.asia/j/_UNK/1265835004/4192797580.jpg)
COMMENTAIRES: 17 Ответы
О бог мой, это великолепно!
Ян ван Эйк – гений Раннего Ренессанса!
Большое спасибо. Еще одна прекрасная копия с оригинала ван Эйка есть в Мельбурне в Национальной галерее
Нидерланды. XV столетие. Позднее средневековье. Идея греховности еще пронизывает мышление, культуру, искусство той эпохи. И вот — Гентский алтарь кисти мастера Яна ван Эйка. (Согласно надписи на раме, его начал Хуберт ван Эйк и окончил Ян в 1432 г). Все здесь живое, все исполнено красоты и сокровенного смысла. Впервые жители славного города Гента увидели, что земная, будничная жизнь столь же прекрасна, морально чиста, как и небесная. С их глаз словно упала пелена. Ван Эйк стал родоначальником Северного Возрождения. Он был философом, смотрел на мир широко открытыми глазами.
"Мадонна канцлера Ролена". В рамках канонической темы поклонения мадонне — новое начало, поразившее современников. Пантеизм — вот новая религия, которую он исповедует. В мире нет ничего второстепенного, даже в мелочи заключена "частица Бога". На дальнем плане картины просматривается ландшафт. Река. Тонут в дымке дома и храмы. Зеленеют сады. Так взглянуть на окружающее мог только человек Возрождения. Мастер строит, пусть пока еще наивно, перспективу, сияющие краски передают ощущение земной тверди так гармонично, как никогда раньше до него.
1434 год. Художник пишет "Портрет четы Арнольфини". В это время понятие "портрет", а не точное изображение заказчика картины — явление новаторское. Семья, брак: на этом покоился бюргерский быт. Но произведение этим не исчерпывается. В круглом сферическом зеркале на дальней стене комнаты отражаются участники сцены. Кроме супругов видны свидетели бракосочетания. Это — второй, "неявный" план действия. Художник с жадностью естествоиспытателя наблюдает, как двоится, искажается там пространство. Не подобным ли образом, словно вопрошает Ян ван Эйк, и семейный мирок лишь часть другого, большего, а тот, в свою очередь, — мирового пространства? Язык символов привычен для людей того времени: собачка у ног четы олицетворяет супружескую верность, а зеленое платье невесты — символ весны и любви.
1439 год. Мастеру осталось жить два года. Последняя датированная работа — портрет жены. Художник только начал осваивать сложнейший род искусства — изображение личности человека. Он скован традицией, предубеждениями, религиозными предрассудками, собственной нерешительностью. И все же его кисть донесла до нас образ живой женщины. Художник словно поймал какое-то безотчетное движение души подруги. И остановился на этом.
Ян ван Эйк работал раньше великих мастеров Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, — и своим радостным, красочным, жизнеутверждающим искусством во многом предвосхитил их искания. Его творчество связано со средневековьем, но одновременно и отрицает его, закладывает фундамент новой, ренессансной живописи. Подобно Данте, Ян Ван Эйк стоит на рубеже двух эпох, однако его можно назвать скорее первым великим художником нового времени, чем последним художником средневековья.
Les canons existent pour être transgressés, et bien que les peintres médiévaux aient traditionnellement utilisé des couleurs qui donnent aux toiles un aspect mat, quils représentent encore rarement des gens dans des situations de la vie quotidienne et sans lien avec une histoire religieuse. Le peintre flamand Jan van Eyck défie ainsi les conventions établies et, grâce à sa nouvelle technique picturale à lhuile, crée le portrait unique pour lart européen du XVe siècle : les Arnolfini.
À première vue, il sagit simplement dune scène de la vie quotidienne : des personnes ordinaires dans un décor modeste, celui dun intérieur bourgeois, mais pourquoi leurs poses sont-elles si formelles? Pourquoi leurs visages sont-ils si sérieux? Pourquoi la main droite de lhomme est-elle figée dans ce geste qui ressemble à un serment? Ce qui semble être une scène générique se révèle en réalité être une énigme aux multiples facettes. Pour tenter dy répondre, commençons par le contexte.
En 1420, Giovanni Arnolfini, représentant de la maison commerciale des Médicis, est arrivé à Bruges. Au service du duc Philippe «le Bon», il a fait la connaissance du peintre Jan van Eyck. Il est possible que Van Eyck ait peint ce tableau comme cadeau de mariage pour Arnolfini et sa future épouse, Giovanna.
Que voyons-nous donc sur cette toile? À cet instant précis, une cérémonie de mariage solennelle se déroule probablement dans la maison des Arnolfini. Jan van Eyck a été invité à témoigner de cet événement important. Peut-être que pour la première fois dans lhistoire de la peinture, une œuvre picturale servait de document juridique. Mais voici le paradoxe : il y a deux personnes dans la pièce, mais quatre dans le miroir. Comment est-ce possible? La réponse se trouve dans linscription sur le mur : « Jan van Eyck était ici ». Le peintre et quelquun dautre sont reflétés dans le miroir, témoignant de ce qui se passe, et nous sommes comme si nous étions à leurs côtés, au seuil de la maison des Arnolfini.
Pour parvenir à une illusion de réalisme totale, Van Eyck souhaitait utiliser des dégradés de couleurs subtils, mais la technique traditionnelle de la tempera, une peinture mate à base dœuf, ne permettait pas cela. Le peintre a alors utilisé de lhuile de noix comme solvant et a obtenu un résultat stupéfiant. Les peintures à lhuile se déposaient en fines couches transparentes, permettant un travail des détails très précis. Et si on appliquait la peinture au bout dun pinceau fin, cela créait un effet de reflets scintillants. En découvrant le secret des peintures à lhuile, Van Eyck pouvait accomplir des merveilles.
Sur le portrait des Arnolfini, comme dans un miroir magique, un moment réel est figé, et chaque objet a une signification symbolique. Sur la lustraire, malgré la clarté du jour, une bougie brûle – symbole de lœil omniprésent de Dieu. Le chien représente la fidélité. La couleur verte de la robe évoque le printemps et lamour. Les chapelets témoignent de la piété, les pantoufles dintérieur évoquent le confort, le balai symbolise lordre dans la maison et la pureté spirituelle. Le lit est le lieu de la naissance et du passage à la mort, ainsi que le lit nuptial. La figurine sculptée peut symboliser sainte Marguerite ou sainte Martha, toutes deux des saintes patronnesses des accouchées. La pomme rappelle la chute. Les oranges, exotiques pour lEurope de cette époque, suggèrent que les pulsions pécheresses sont purifiées dans le mariage chrétien. Ainsi, la scène qui se déroule dans la maison des Arnolfini devient parfaitement claire, et les symboles sont totalement compréhensibles.
Néanmoins, nous ne sommes pas tout à fait certains que Van Eyck ait dépeint précisément une cérémonie de mariage. Dautres versions existent. Étant donné que lhomme tend la main gauche, et non la droite, on peut supposer quil ne sagit pas de jeunes mariés, mais dun couple marié, et quil ne sagit pas dun mariage, mais dun portrait familial. Il existe une autre hypothèse : sous le nom des Arnolfini, le peintre aurait pu se représenter lui-même avec sa femme, car on peut apercevoir une certaine ressemblance entre les traits du visage de la femme et ceux de Marguerite van Eyck. Une hypothèse plus audacieuse est également possible : le peintre naurait pas dépeint un couple marié, mais un praticien de la chiromancie et une femme enceinte. En observant sa paume ouverte, il prédit le destin du futur enfant. Cette version pourrait sembler la plus convaincante. Nous voyons clairement que la femme attend un enfant, et nous risquons encore une fois de nous tromper. Il savère que le ventre proéminent est en fait une mode médiévale grotesque, même Ève sur le « Retable de Gante » a cette même silhouette en forme de C. On pensait quun grand ventre était un signe de prospérité et de richesse. Alors, qui est représenté sur le tableau connu sous le nom de « Portrait des Arnolfini »? Cette question reste encore aujourdhui sans réponse définitive.
Ce qui est indéniable, cest que Jan van Eyck, lun des pionniers de la technique de la peinture à lhuile, a créé, grâce à ses nouvelles couleurs, un monde vibrant et magnifique, une représentation élégante et précise de la réalité.
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