#33283 Gloria Torner

Lœuvre présentée se caractérise par un champ chromatique dominé par des teintes froides : un vert-bleu dilué, parsemé de nuances grisâtres qui confèrent à lensemble une impression de brume ou de distance. La texture est marquée par un grain prononcé, suggérant une application ample et gestuelle de la peinture, peut-être à laide dun couteau ou dune éponge.
Diverses formes abstraites se déploient dans cet espace. Un arc rouge vif, posé en haut du tableau, attire immédiatement le regard et rompt avec la tonalité générale. Plus bas, on distingue une forme évoquant un fruit, peut-être un agrume, dont la couleur jaune orangé se décline en touches plus sombres, suggérant une certaine maturation ou un changement de texture. À proximité, une forme plus angulaire, de couleur rose, semble sancrer dans la composition.
Au centre, une structure blanche, prolongée par une ligne verticale noire, rappelle une figure humaine stylisée, bien que lintention soit loin dêtre littérale. Des touches de bleu violet se regroupent en un faisceau, créant une sorte de colonne verticale qui contraste avec lhorizontalité prédominante de lespace. Dautres formes géométriques, plus discrètes, comme un triangle orangé, se fondent dans le fond, contribuant à l’équilibre global.
Labsence de perspective conventionnelle et la superposition des formes donnent une impression de profondeur ambiguë. Lensemble ne cherche pas à représenter une réalité objective, mais plutôt à explorer les relations entre les couleurs, les formes et les textures. On pourrait y déceler une interrogation sur la mémoire, la décomposition des formes et la fragilité de lexistence. L’arc rouge, en particulier, pourrait symboliser une rupture, un souvenir persistant ou une émotion intense émergeant d’un arrière-plan indistinct. Le tableau évoque une rêverie, un paysage intérieur où les souvenirs se dissolvent et se recomposent de manière inattendue.