#33271 Gloria Torner

Lœuvre présente un agencement singulier de formes géométriques et de textures contrastées. Sur un fond divisé en deux blocs de couleur – un noir profond à gauche et un rouge intense à droite – on distingue un calice, rendu dans un camaïeu de bleus et de gris, évoquant la transparence du verre et la lumière qui le traverse. Ce calice, imposant par sa taille, semble flotter dans cet espace contrasté.
À sa droite, un ensemble de formes blanches, découpées dans un matériau qui pourrait être du papier ou un carton, introduit une dynamique de fragmentation et de légèreté. Ces formes, irrégulières et anguleuses, semblent séparpiller autour du calice, créant un jeu visuel dopposition entre la masse lourde du récipient et la dispersion des éléments blancs. Un anneau blanc, partiellement transparent, repose au premier plan, semblant également incorporer des fragments de verre bleuté, renforçant ainsi le lien visuel avec le calice.
L’ensemble dégage une impression d’abstraction et de symbolisme. Le calice, forme récurrente dans l’iconographie religieuse, suggère une référence à des rites sacrés ou à la notion de transcendance. Cependant, sa juxtaposition avec les formes fragmentées et le fond divisé introduit une ambiguïté, évoquant peut-être une rupture, une déconstruction ou une interrogation sur ces mêmes rites.
La composition globale, avec sa répartition asymétrique des éléments, provoque une tension visuelle. Le contraste marqué entre les couleurs, les textures et les formes contribue à une atmosphère à la fois austère et contemplative. On perçoit une volonté de déconstruire des symboles établis et dexplorer de nouvelles voies dexpression, laissant linterprétation ouverte à lobservateur. Il est possible dy lire une réflexion sur la fragilité de la foi, la perte de repères ou la transformation du sacré.