Hay girl Khovansky. 1910 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Dans cette composition, nous observons un groupe de six figures féminines, apparemment des paysannes, disposées en une ligne légèrement ondulée. Lartiste a choisi de les représenter de face, avec une certaine frontalité qui accentue leur présence et leur caractère presque statuaire.
Leurs costumes sont richement détaillés et colorés, dominés par des motifs floraux stylisés et des broderies élaborées. On distingue des touches de rouge, de vert, de bleu et de rose, appliquées avec une vivacité qui contraste avec la sobriété du fond neutre. Chaque femme porte un headdress distinctif, contribuant à leur individualité tout en les reliant à une identité collective.
Leur posture est particulière : les bras croisés, la tête légèrement baissée, suggèrent une certaine réserve, voire une modestie. L’expression de leurs visages est difficile à déchiffrer, mais l’absence d’émotion apparente confère à lensemble une atmosphère de stoïcisme.
Au premier plan, un assortiment de seaux et d’objets divers est disposé de manière désordonnée, ajoutant une touche de réalisme et évoquant le labeur quotidien de ces femmes.
Lécriture cursive en caractères cyrilliques, située en bas de limage, semble contenir des annotations descriptives ou des notes relatives à la représentation. Elle apporte un élément de documentation et contextualise l’œuvre dans un processus de création plus vaste.
Lensemble suggère une étude attentive des costumes traditionnels ruraux et une volonté de capturer lessence dune communauté paysanne. On perçoit une certaine distance respectueuse dans la manière dont l’artiste a abordé son sujet, évitant tout jugement moral ou caricature. La composition évoque une nostalgie pour un monde rural en mutation, et invite à une réflexion sur la condition féminine dans un contexte social et économique spécifique. L’absence de dynamisme et la frontalité des personnages pourraient également indiquer une volonté de figer un moment, de préserver une mémoire.