#37784 Enrique Climent

Lœuvre présentée se révèle comme une exploration fragmentée de la figure humaine, traduite par une géométrisation poussée et une palette chromatique restreinte. On observe un portrait, ou plus précisément, une déconstruction dun portrait, où les traits du visage sont disséqués en plans angulaires et superposés. Le visage, dominé par des tons bleutés et gris, est caractérisé par une asymétrie marquée, accentuant limpression de rupture et de désorientation.
Le regard, réduit à un simple triangle rouge vif, semble fixe et détaché, contribuant à une atmosphère dintrospection. Labsence de détails naturalistes et la simplification des formes suggèrent un intérêt pour labstraction et lexpression de létat émotionnel plutôt que pour la reproduction fidèle de la réalité. La présence dun disque doré, partiellement dissimulé sur le côté de la tête, pourrait symboliser un éclat intérieur, une lueur spirituelle contrastant avec la froideur des tons dominants.
Le fond, dun orange-rouge terne, crée un contraste saisissant avec la figure, en isolant celle-ci et en soulignant sa fragilité. On perçoit un arrière-plan structuré par des lignes verticales, qui, bien que simplifiées, donnent une impression despace clos.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de mélancolie et de solitude. La fragmentation de la figure peut être interprétée comme une métaphore de la dépersonnalisation, de la perte didentité ou de la difficulté à saisir lessence même de lêtre. Lartiste semble explorer la manière dont la subjectivité peut être déconstruite et recomposée à travers le langage formel de labstraction géométrique. Il sagit moins dune représentation physique quune tentative de capturer une expérience intérieure, un état dâme complexe et nuancé.