#37788 Enrique Climent

Lœuvre présente un paysage fragmenté, déconstruit en formes géométriques vives et superposées. Un ciel d’un blanc légèrement rosé occupe la partie supérieure, troué par une nuée de silhouettes noires évoquant des oiseaux en vol. Leur agilité et leur nombre créent un dynamisme aérien qui contraste avec la solidité des formes terrestres.
Au premier plan, un espace délimité par des plans inclinés de couleurs chaudes – rouge, orange, jaune – suggère une vallée ou une pente. On y aperçoit un arbre stylisé, presque minimaliste, et deux figures humaines, réduites à des silhouettes simplifiées, qui semblent progresser le long dun cours deau sinueux. Ces figures, discrètes, ne sont pas au centre de lattention, mais elles marquent la présence humaine dans ce paysage abstrait.
Un grand volume sombre, dun gris profond, domine la partie droite du tableau. Sa forme angulaire et sa position imposante lui confèrent un poids visuel important, presque oppressant. Il se décompose en plusieurs facettes, renforçant sa complexité et sa monumentalité.
La palette de couleurs, bien que limitée, est riche et vibrante. Le contraste entre les couleurs chaudes et froides, entre les formes angulaires et les courbes douces, crée une tension visuelle intéressante. Lutilisation de plans superposés donne une impression de profondeur et de mouvement.
On peut interpréter cette œuvre comme une représentation de la condition humaine face à la nature, ou encore comme une réflexion sur la fragmentation et la recomposition du monde. La présence des oiseaux, symboles de liberté et de transcendance, pourrait suggérer une aspiration à sélever au-dessus des contraintes terrestres. Le volume sombre, quant à lui, pourrait incarner les forces obscures ou les défis qui se dressent sur le chemin de lhumain. Lensemble évoque une mélancolie sereine, une contemplation silencieuse de lexistence. Labsence de détails réalistes favorise une lecture symbolique et introspective.