#38782 Enrique Climent

Lœuvre présentée déconstruit la figure humaine, la fragmentant en formes géométriques et des aplats de couleurs vives, principalement rouge, gris et blanc, sur un fond bleu-gris. On perçoit une silhouette féminine, possiblement une danseuse, dont le corps est réduit à une succession de plans angulaires. Le mouvement est suggéré par la décomposition et le dynamisme de ces formes, qui se chevauchent et séloignent, créant une impression de rotation ou de progression.
La composition est marquée par une tension entre les formes courbes et angulaires, ainsi que par un jeu dopacités et de transparences. Un cercle blanchâtre, placé en partie haute, pourrait symboliser une source de lumière ou une sphère céleste, en contraste avec les formes plus tranchées qui composent la figure. Le noir, utilisé avec parcimonie, renforce le contraste et souligne laspect fragmenté de la scène.
Labsence de profondeur spatiale conventionnelle, couplée à la simplification des formes, évoque une volonté de dépasser la représentation mimétique. Lartiste semble sintéresser davantage à lessence du mouvement et à la perception visuelle que à la reproduction fidèle de la réalité.
Les subtexts possibles se situent dans lexploration de la dynamique du corps en mouvement, une thématique centrale dans lœuvre de l’époque. Le caractère fragmentaire de la figure peut être interprété comme une métaphore de la modernité, de la rupture avec les traditions et de lémergence dune nouvelle esthétique basée sur labstraction et la déconstruction. Le rouge, couleur dominante, apporte une dimension passionnelle et énergique, tandis que le bleu-gris du fond crée une atmosphère mélancolique et introspective. Lensemble suggère une tension entre lexpression de la joie et de lénergie, et une forme de solitude ou disolement.