#37920 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre présentée déploie une figure humaine, singulièrement stylisée, sur un fond homogène docre jaunâtre. On observe un jeune garçon, ou une figure enfantine, représenté de face et en pied. Lartiste a choisi de réduire la représentation à lessentiel, privilégiant les lignes graphiques et une palette chromatique restreinte. Le corps est décharné, anguleux, presque squelettique, et se distingue par une absence de volume marquée. Les membres sont longs et fins, les mains exagérément grandes par rapport au reste du corps.
Le visage, dune expressivité troublante, est caractérisé par de grands yeux sombres, un nez fin et une bouche étroitement pincée. Le regard est fixe, voire absent, et laisse transparaître une certaine mélancolie, voire une souffrance. La tête est coiffée de courts cheveux, dessinés avec un soin particulier, qui contrastent avec la simplicité du reste de la composition.
Labsence de décor et la monochromie du fond mettent laccent sur la figure centrale. On ressent une impression disolement, de vulnérabilité. La posture du garçon, les mains jointes devant lui, suggère une attitude de protection, mais aussi dattente, peut-être dune aide qui ne viendra pas. La peau, dune teinte terne et uniforme, semble presque transparente, révélant la fragilité du corps.
Au-delà de la simple représentation dun enfant, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds, comme la maladie, la pauvreté, labandon ou la perte de linnocence. On peut également y déceler une interrogation sur la condition humaine, la précarité de lexistence et la difficulté de grandir dans un monde souvent hostile. Le dessin, malgré sa simplicité apparente, est porteur dune forte charge émotionnelle et laisse une impression durable. Lutilisation du crayon et du fusain, avec leurs traits nets et parfois incertains, contribue à latmosphère de tension et dintrospection qui émane de lœuvre.