#37913 Egon Schiele (1890-1918)

Létude graphique présente une figure féminine assise, capturée dans un moment de contemplation ou d’introspection. L’artiste a privilégié le trait linéaire, presque convulsé, pour esquisser la silhouette et les détails. On observe une prédominance de lignes fines et nerveuses, suggérant une certaine urgence ou un processus de création rapide.
La jeune femme est représentée de profil, le visage tourné vers le spectateur, avec un regard qui semble à la fois pensif et légèrement mélancolique. Les cheveux, sommairement dessinés, encadrent le visage et accentuent lexpression. Les mains, posées sur les genoux, témoignent dune posture détendue, mais lensemble du dessin dégage une certaine tension intérieure.
La composition est marquée par une verticalité prononcée, renforcée par la position assise de la figure et labsence de perspectives profondes. Lespace environnant est minimal, confiné, ce qui concentre lattention sur le personnage et ses émotions.
On peut supposer que lœuvre ne vise pas une représentation réaliste, mais plutôt une exploration des émotions et de l’état psychologique du sujet. Le dessin semble être une sorte de croquis préparatoire, une étude de personnage visant à saisir lessence dune émotion ou dune attitude.
Lutilisation dun support de couleur crème offre un contraste doux avec le brun foncé du trait, ce qui renforce l’intimité et la fragilité de la scène. Labsence de couleurs ou dombrages permet à la ligne de devenir le principal vecteur d’expression, soulignant la simplicité et la spontanéité de lexécution. Le petit tampon en bas à droite suggère une signature ou un indice de datation, ajoutant une dimension personnelle à cette étude.