#23797 Juan Ripolles

Lœuvre présente une figure féminine allongée, dominant la composition. On observe un corps déformé, stylisé, où les volumes sont simplifiés et les proportions remises en question. La peau est dune teinte rosée, presque cireuse, contrastant avec un objet jaune, évoquant un coussin ou un fruit, qui soutient la tête. Ce dernier élément est posé à plat, accentuant limpression dimmobilité et de passivité.
Le visage, bien que suggéré, est marqué par de grands yeux sombres et des traits expressifs. Une main agrippe un tissu blanc, rehaussé dune tache rouge, qui semble à la fois tenir et cacher. La posture générale, avec les bras tendus vers le ciel et les jambes repliées, suggère une attitude de supplication ou de contemplation mélancolique.
Le fond sombre, dun bleu profond et uniforme, isole la figure et amplifie son caractère onirique. Labsence de contexte environnemental renforce limpression dune scène intime et psychologique.
Les couleurs utilisées, bien que limitées, sont intenses et chargées de sens. Le jaune du coussin/fruit pourrait symboliser la fertilité ou la sensualité, tandis que le rose de la peau évoque la fragilité et la vulnérabilité. Le bleu du fond, quant à lui, suggère la profondeur de lintrospection et la mélancolie.
Il est possible dy déceler une exploration de la condition féminine, une interrogation sur lidentité et la représentation du corps. Lexpression du visage laisse transparaître une tristesse contenue, une solitude palpable. Lœuvre invite à une réflexion sur la douleur, le désir et la recherche de réconfort dans un univers intérieur. Lartiste semble vouloir explorer les zones dombre de la psyché humaine, en privilégiant lexpression des émotions plutôt que la figuration réaliste.