J. Paul Getty Museum – Solimena Francesco (1657 Nocera di Pagani - 1747 Barra near Naples) - Aurora and Titon (202x152 cm) 1704
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Ce dernier, dâge mûr et au regard désespéré, est enveloppé dans un drap jaune vif, qui contraste fortement avec la sombre tonalité générale de lœuvre. Son anatomie est sculpturale, révélant la fatigue et le déclin physique. Il est manifestement Titon, dont la légende raconte quil fut immortalisé par lAurore, mais au prix de la perte de sa jeunesse et de sa vitalité.
Autour des deux figures principales, deux putti (anges) participent de la scène. Lun, drapé de rouge, tend vers le ciel une torche flamboyante, symbolisant larrivée de la lumière et la dissipation des ténèbres. Lautre, portant un panier orné de fleurs et de fruits, semble accompagner le don de lAurore.
Lensemble de la composition témoigne dune maîtrise technique évidente, notamment dans la gestion de la lumière et de lombre. Lutilisation dun clair-obscur dramatique accentue les volumes et crée une atmosphère solennelle et théâtrale.
Lœuvre ne se limite pas à une simple illustration du mythe de Titon et de lAurore. Elle suggère une méditation sur le temps qui passe, la beauté éphémère, et la promesse de renouveau. Le contraste entre la jeunesse éternelle de lAurore et le vieillissement inexorable de Titon soulève des questions sur la mortalité, lamour et limmortalité. On perçoit une certaine mélancolie dans lexpression du vieil homme, contrebalancée par lespoir que symbolise la lumière de laube. L’ensemble déploie un message sur la dualité de la vie, la beauté et la perte, l’éternité et la fragilité.