Bartolomeo Fra (Baccio della Porta) (Florence 1472-1517) – Rest on the Flight into Egypt with John the Baptist (129x106 cm) c.1509 J. Paul Getty Museum
J. Paul Getty Museum – Bartolomeo Fra (Baccio della Porta) (Florence 1472-1517) - Rest on the Flight into Egypt with John the Baptist (129x106 cm) c.1509
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 3077×3835 px (2,6 Mb)
Retour à l’album: J. Paul Getty Museum
Navigation dans l'album:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’œuvre présente une scène de repos, probablement liée à un épisode biblique. Au centre, une Vierge Marie, drapée dans une étoffe bleu profond et richement plissée, tient un nourrisson dans ses bras. Ce dernier est nu, mais avec une innocence et une douceur qui le protègent. À ses côtés, un enfant plus grand, probablement Jean-Baptiste, est agenouillé, la tête inclinée en signe de dévotion.
À la gauche de la Vierge, un homme barbu, vêtu d’une robe rouge et portant un bâton de pèlerin, semble veiller sur la scène. Son expression est grave et mélancolique, suggérant une inquiétude ou une réflexion profonde. Il est appuyé contre un palmier qui sélève vers le haut, occupant une partie importante du coin supérieur gauche du tableau.
Larrière-plan est composé dun paysage vallonné, dominé par des ruines architecturales à larrière plan, suggérant un lieu désertique et potentiellement délabré. On aperçoit des arbres et des buissons, ainsi que quelques figures lointaines sur un chemin, renforçant l’impression dun voyage et dun exil. Un ciel azuré, éclairé par une lumière douce et diffuse, contribue à latmosphère paisible de la scène.
L’ensemble de la composition est marqué par une douceur des traits et une harmonie des couleurs. Le clair-obscur est subtil, privilégiant des tons chauds et des transitions douces, créant une ambiance à la fois intime et contemplative.
Il est possible de déceler plusieurs niveaux de lecture. La présence des ruines peut évoquer la fragilité du monde terrestre et la nécessité de se tourner vers la foi. Lenfant Jean-Baptiste, déjà présent aux côtés du Christ, annonce sa vocation et suggère un lien entre lAncien et le Nouveau Testament. La posture de l’homme, son regard perdu, pourrait symboliser la condition humaine face aux épreuves et aux incertitudes. La Vierge, au milieu de ce tableau, représente à la fois la protection et la consolation.
Lœuvre, par sa composition et ses thèmes, invite à la méditation sur la foi, la famille et la condition humaine. La lumière douce et les couleurs harmonieuses contribuent à créer une atmosphère de sérénité et despoir.