Romano Giulio (Giulio Pippi) (1499 Rome – 1546 Mantua) – Holy Family (78x62 cm) 1250-23 J. Paul Getty Museum

L’œuvre nous présente une scène intime et paisible, centrée sur un groupe familial composé de cinq figures. Au premier plan, un homme barbu, habillé d’une tunique bleu clair, est assis sur un banc de pierre, semblant observer avec affection un jeune enfant assis à ses pieds. Cet enfant, nu et aux traits angéliques, tient une petite assiette dans sa main, comme sil offrait un repas.
À côté de lui, une jeune femme, vêtue dune robe blanche et rose, s’agenouille tendrement, son regard se posant sur l’enfant. Sa main caresse doucement la tête de lautre enfant, également nu, qui est assis sur ses genoux. Un halo doré entoure la tête de chacun des personnages, soulignant leur statut sacré.
L’arrière-plan est composé dune architecture en ruine, à gauche, et dun paysage urbain lointain, baigné de lumière, à droite. Des buissons et des arbres luxuriants encadrent la scène, créant une atmosphère bucolique et protectrice. Une fine bande bleue, posée au sol, contraste avec le vert tendre de lherbe et apporte une touche de couleur inattendue.
Lensemble de la composition suggère une représentation de la Sainte Famille, mais la scène est traitée avec une grande simplicité et une intimité touchante. Labsence de dramatisation et laccent mis sur la tendresse des liens familiaux invitent à une contemplation silencieuse. L’assiette, symbole de subsistance et de partage, peut être interprétée comme une allégorie de la providence divine et de la nécessité de nourrir le corps et lâme. Larchitecture en ruine, discrète, pourrait évoquer la fragilité de la condition humaine et la nécessité dun soutien spirituel. Enfin, le contraste entre l’ombre profonde qui encadre la scène et la luminosité du paysage lointain pourrait symboliser le passage du terrestre au céleste, de lombre à la lumière.