#17266 Montserrat Gudiol

Lœuvre présente une scène de contact entre deux figures humaines, placées en position agenouillée. Leurs mains se rejoignent au centre du tableau, créant un point focal clair et immédiat. Les personnages sont représentés de manière stylisée, presque éthérée, avec des traits faciaux doux et des corps drapés dans des étoffes aux teintes douces – un mauve pour lun, un bleu violacé pour lautre. Leur chevelure, de même couleur que leurs vêtements respectifs, contribue à cette impression de fluidité et dunité.
Larrière-plan est sombre, constitué dune étendue brune, presque monochrome, qui suggère une profondeur infinie et une absence de repères spatiaux. Une zone lumineuse, discrète, se dégage en partie gauche du tableau, évoquant peut-être un espace extérieur ou une source de lumière diffuse. Des éléments végétaux, stylisés et de faible intensité chromatique, se dessinent sur cette partie sombre, ajoutant une note organique à lensemble.
Labsence de détails et la simplification des formes laissent entrevoir une dimension symbolique. Lacte de se donner la main, central dans la composition, pourrait incarner la communion, la réconciliation, l’échange ou même la transmission. La position agenouillée des figures suggère une posture de soumission, dhumilité, ou de prière, renforçant l’idée d’une connexion spirituelle ou émotionnelle profonde.
Le jeu de couleurs, restreint et harmonieux, contribue à l’atmosphère contemplative et mystérieuse de l’œuvre. Le contraste entre la lumière des personnages et lobscurité de larrière-plan met en évidence leur présence et intensifie limpression dune rencontre significative. On perçoit dans cette composition une quête de sens, une aspiration à l’union et à la lumière au sein dun univers sombre et indéterminé. Lensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, la fragilité de lexistence et le besoin de liens affectifs pour y faire face.