#17281 Montserrat Gudiol

L’œuvre présente une composition verticale saisissante, dominée par un contraste marqué entre la lumière et lobscurité. Deux visages, de tailles différentes, occupent presque entièrement lespace pictural, disposés en une relation de proximité intense.
En haut, on distingue un visage plus âgé, encadré par un chapeau noir et une cape sombre, qui s’étend verticalement. Le regard est baissé, presque clos, traduisant une expression de mélancolie ou de contemplation résignée. La peau est pâle, marquée par le temps, et les traits suggèrent une profonde tristesse.
En contrebas, le visage dun jeune homme est éclairé dune lumière rosée. Sa bouche est ouverte dans un cri silencieux, une expression de douleur ou d’angoisse exacerbée. Le regard est absent, comme perdu dans la souffrance. L’accent est mis sur la vulnérabilité de ce visage, la fragilité de sa peau, la tension musculaire autour de la bouche.
Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, privilégiant les tons terreux, sombres et neutres, avec des touches de rose et docre pour le visage du jeune homme. Cette sobriété chromatique renforce latmosphère de gravité et de désespoir qui émane de la scène.
La juxtaposition de ces deux visages, lun âgé et lautre jeune, suggère une relation complexe, peut-être une transmission de souffrance, une expérience partagée. Le visage plus âgé pourrait symboliser la sagesse, lendurance, mais aussi le poids du passé. Le visage du jeune homme, lui, incarne linnocence perdue, la douleur brute, la perte dun espoir.
On peut lire dans cette œuvre une allégorie de la condition humaine, confrontée à la douleur, à la mort, à la perte. Labsence de décor, la concentration sur les visages, contribuent à luniversalité du message. Le cri silencieux du jeune homme résonne comme une plainte face à linéluctable, une expression de la vulnérabilité intrinsèque à lexistence. La composition verticale, presque claustrophobique, amplifie le sentiment d’enfermement et de désespoir.