#36267 Francisco Sadornil Santamaria

L’analyse de cette œuvre révèle un paysage contemplatif, dominé par la présence imposante dun édifice religieux. Ici, nous observons une scène où l’architecture, solidement ancrée dans le relief, se dresse face à un plan deau calme. La composition est structurée autour de plusieurs plans successifs : au premier plan, la surface de leau reflète les cieux nuageux et limage de la tour de léglise, créant une sorte de double image, à la fois réelle et spéculaire. Un tapis de verdure, parsemé de fleurs jaunes, occupe une large portion de lespace intermédiaire, adoucissant la transition entre leau et la structure bâtie.
L’édifice, caractérisé par ses colonnes et son clocher élancé, semble s’élever fièrement, témoignant dune présence historique et spirituelle. On distingue également, en arrière-plan, dautres bâtiments, peut-être des habitations, qui contribuent à limpression dun lieu de vie et de communauté.
Latmosphère générale est empreinte de sérénité. La palette de couleurs, bien que modeste, est harmonieuse : les bleus et les gris du ciel se répondent aux verts et aux jaunes de la végétation, tandis que les tons ocre et pierre de larchitecture apportent une touche de chaleur.
On peut y déceler un certain intérêt pour le paysage et larchitecture, une volonté de capturer un instant de calme et de contemplation. Les reflets dans leau suggèrent une dimension temporelle, l’éphémère se mêlant au permanent. L’œuvre invite à une réflexion sur la relation entre lhomme, la nature et la foi, entre le visible et l’invisible. La verticalité de la tour contraste avec lhorizontalité de leau et du paysage, créant une tension visuelle qui renforce limpact de lœuvre.