#46274 Andres Cillero

Lœuvre se présente comme une superposition de plans, un assemblage fragmenté qui défie une lecture linéaire et immédiate. En haut, un portrait partiel, en monochrome rosé, d’une figure féminine, semble piégé dans un rectangle, comme une photographie décontextualisée, une mémoire effacée. Ce visage, au regard absent, évoque la fragilité, l’introspection, voire une certaine mélancolie.
Au-dessus de ce fragment, on distingue des blocs de couleurs vives, un camaïeu allant du vert deau au fuchsia, formant une barrière visuelle et une sorte de décor abstrait. Ces rectangles, par leur rigidité, contrastent fortement avec la douceur du visage, accentuant son isolement. La présence dune partie dune enveloppe, avec une écriture illisible et un tampon postal, ajoute une dimension de postalité, de message fragmentaire, darchive personnelle divulguée.
La partie inférieure de la composition est dominée par deux formes organiques, semblables à des cœurs imbriqués, d’un rouge intense, encadrant un cœur plus petit, dune teinte mauve. Ces formes, évoquant à la fois lamour, la passion, mais aussi la vulnérabilité et la pulsion, contrastent avec le caractère géométrique des blocs supérieurs. Le fond noir qui les soutient amplifie leur présence, leur donne une dimension presque palpable.
Lensemble suggère une juxtaposition de lintime et de labstrait, du concret et du symbolique. On perçoit un dialogue entre le portrait, fragment dune identité humaine, et les formes géométriques et organiques qui l’entourent. L’œuvre semble explorer les thèmes de la mémoire, du désir, de l’isolement, mais aussi de la fragmentation de l’expérience contemporaine. Le jeu de couleurs, contrastées et saturées, contribue à une tension visuelle, à une dynamique émotionnelle qui rend lœuvre à la fois séduisante et déstabilisante. Le caractère fragmentaire de la composition laisse au spectateur le soin de reconstituer le sens, de reconstituer lhistoire à partir des fragments épars qui lui sont présentés.