Stage design for Nikolai Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Viktor Vasnetsov – Stage design for Nikolai Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden
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Peintre: Viktor Vasnetsov
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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En 1873, Alexandre Ostrovski a écrit sa célèbre pièce La jeune fille des neiges, qui a été montée sur la scène du théâtre. Les décors de la production ont été réalisés par de nombreux maîtres de l’époque, mais l’œuvre de Viktor Mikhailovich Vasnetsov occupe une place particulière. En 1882, il a dessiné pour le Cercle Abramtsevo. Les esquisses de "La jeune fille des neiges" ont suscité beaucoup d’intérêt et ont en fait ouvert un nouveau style d’art décoratif théâtral. "La jeune fille des neiges" est un conte de fées dont l’action se déroule dans un pays fictif, Berendei, à une époque lointaine.
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Description de la peinture de Victor Vasnetsov "Les chambres du Tzar Berendey".
En 1873, Alexandre Ostrovski a écrit sa célèbre pièce La jeune fille des neiges, qui a été montée sur la scène du théâtre. Les décors de la production ont été réalisés par de nombreux maîtres de l’époque, mais l’œuvre de Viktor Mikhailovich Vasnetsov occupe une place particulière. En 1882, il a dessiné pour le Cercle Abramtsevo. Les esquisses de "La jeune fille des neiges" ont suscité beaucoup d’intérêt et ont en fait ouvert un nouveau style d’art décoratif théâtral.
"La jeune fille des neiges" est un conte de fées dont l’action se déroule dans un pays fictif, Berendei, à une époque lointaine. Il se démarque de la tendance générale de l’œuvre d’Ostrovsky, qui est remplie de la sinistre réalité de la vie quotidienne, de la solitude tragique et de la tension d’une âme vacillante. Dans "La jeune fille des neiges", en revanche, l’amour et la jeunesse règnent. La philosophie de la joie de vivre transparaît à travers la coquille fantasmagorique du conte de fées. Ostrovsky donne à un conte populaire, une légende, une chanson, une saveur particulière et inimitable.
Une place particulière dans la pièce revient à la figure du roi Berendey, incarnation de la sagesse populaire. Le souverain, qui se soucie noblement de ses sujets et de ce qui remplit leurs âmes, est d’une gentillesse et d’une honnêteté incommensurables.
En 1885, Rimsky-Korsakov a mis en scène un opéra du même nom, dont les conceptions et les décorations étaient à nouveau réalisées par Viktor Vasnetsov. C’est alors que "Les Chambres du Tsar Berendey" sont nées. Le manoir du tsar se transforme en un paysage léger et pittoresque rempli de détails architecturaux uniques et d’autres éléments de l’art national ; la palette de couleurs est riche en teintes vives. Les aquarelles de Vasnetsov se trouvent actuellement à la galerie d’État Tretyakov.
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Dans cette esquisse de décor, lœil est immédiatement attiré par lopulence et la fantaisie de lespace représenté. On observe une architecture hybride, mêlant des éléments qui évoquent à la fois une esthétique orientale et une certaine bizarrerie fantastique. Les arcs en plein cintre, ornés de motifs floraux et animaliers stylisés, encadrent un paysage lointain, baigné dune lumière pâle et irréelle.
Le plafond, véritablement captivant, est décoré dune nuit étoilée stylisée, peuplée de créatures mythologiques et de figures zodiacales. Ces représentations, déclinées dans des bleus profonds et des tons métalliques, confèrent à lensemble un caractère onirique et presque céleste. La profusion de détails, les motifs répétitifs, et labsence de perspective classique contribuent à créer une atmosphère de rêve, de conte de fées.
Un trône, massif et sculpté, semble occuper une place centrale dans la composition. Il est drapé dun tissu richement décoré, et son emplacement suggère une certaine autorité ou un rôle de pouvoir. La présence de figures humaines, à la fois spectatrices et protagonistes, renforce lidée dun lieu théâtral, dun espace de représentation.
Lensemble de la conception de décor est chargé de symbolisme. L’association de lorientalisme et de limaginaire fantastique pourrait suggérer une thématique de lexotisme, de la magie, ou encore dun monde inaccessible, régi par des lois différentes. La lumière artificielle, provenant des sources intérieures, contraste avec la luminosité diffuse du paysage en arrière-plan, soulignant ainsi la nature artificielle et théâtrale de lespace. On sent une volonté de créer un décor qui transcende la réalité, un lieu propice à lémerveillement et à lenchantement.
La palette de couleurs, dominée par le bleu, le blanc, lor et des nuances pastel, contribue à cette impression de douceur et de féérie. Lesquisse témoigne dune grande maîtrise du dessin et de la couleur, et révèle une imagination fertile et une recherche esthétique poussée. On devine aisément le rôle que ce décor devait jouer dans la mise en scène de lœuvre pour laquelle il a été conçu : celui dun lieu de mystère, de beauté et de transformation.