#36327 Francisco Peinado

Lœuvre présentée est une gouache sur papier, dominée par une palette chromatique chaude, oscillant entre les tons orangés, roux et ocre. On y observe un portrait en profil, celui dun homme dont le visage, rendu avec une certaine rudesse, semble absorber lattention. Les traits sont simplifiés, presque anguleux, et le regard, intense, est dirigé vers un objet placé à proximité immédiate de la bouche.
Cet objet, identifiable comme une tasse ou un récipient de forme circulaire, est intégré au dessin de manière à créer une superposition intrigante. Il semble fusionner avec le visage, comme si lhomme était en train de boire, ou plutôt, dingérer une substance immatérielle. La bouche, légèrement ouverte, accentue cette impression dabsorption.
Le fond, dune tonalité uniforme, renforce lisolement de la figure. Il noffre aucun repère spatial, ce qui concentre lattention sur le visage et linteraction avec lobjet. L’absence de détails supplémentaires, l’utilisation d’aquarelle qui laisse transparaître le papier, contribuent à une atmosphère de fragilité et d’introspection.
On peut lire dans cette composition une métaphore de labsorption, de lingestion, non seulement au sens physique, mais aussi psychologique. Lobjet pourrait symboliser des idées, des émotions, des souvenirs, ou même une forme doppression. Lexpression du visage, à la fois déterminée et mélancolique, suggère une lutte intérieure, une tentative dassimilation de quelque chose de lourd, voire de douloureux. Lensemble dégage une tension palpable, un malaise silencieux qui invite à la contemplation. Lartiste semble explorer la relation complexe entre lindividu et ce qui lentoure, entre le corps et lesprit, entre l’action de consommer et le risque d’être consumé.