Louise de Keroualle (1649-1734) Pierre Mignard (1612-1695)

On observe une représentation dune femme de haute naissance, posant dans un cadre architectural classique. Le sujet est capturé à mi-corps, orienté vers le spectateur avec une attitude à la fois assurée et légèrement mélancolique. Léclairage, typique du portrait du XVIIe siècle, est concentré sur le visage et le décolleté, créant un effet de volume et soulignant la richesse de son costume.
Le visage est caractérisé par des traits fins, des yeux sombres et une expression introspective. La coiffure élaborée, ornée de boucles et de bijoux, témoigne de la mode de lépoque. La peau, lisse et nacrée, évoque une certaine fragilité, contrastant avec la posture fière.
Le costume, somptueux, est composé dune robe à décolleté généreux, drapée avec un raffinement notable. On distingue des broderies délicates et des perles, symboles de richesse et de statut social. Le tissu, dun brun profond rehaussé de nuances dorées, suggère un luxe discret. Elle tient dans sa main un petit bol ou une écuelle, duquel dépasse une fleur rouge vif. Ce geste, apparemment anodin, pourrait suggérer la fugacité de la beauté ou la fragilité de la vie.
À larrière-plan, un colon romain fragmenté, associé à un paysage montagneux flou, contribue à créer une atmosphère solennelle et intemporelle. Linscription apposée sur une cartouche à gauche précise l’identité du modèle : Mademoiselle de Keroualle, ensuite Duchesse de Portsmouth et d’Aubigny.
Lensemble de la composition suggère une réflexion sur le statut de femme à la cour, sur le passage du temps et sur les liens complexes entre pouvoir, beauté et mélancolie. Lartiste semble vouloir transcender le simple portrait pour offrir une méditation sur la condition humaine, en capturant à la fois la splendeur et la vulnérabilité de son sujet.