#42969 Cati Olives

Lœuvre présente une nature morte centrée autour de bouteilles et de verres. On observe un agencement de plusieurs récipients de verre, principalement de couleur verte, disposés sur une surface qui semble être une table recouverte de carreaux bleus. Un arrière-plan sombre, marqué par des teintes violettes et rosées, contraste avec la luminosité relative des objets en premier plan.
Lartiste a opté pour une déconstruction des formes, caractérisée par des lignes angulaires et fragmentées. Les bouteilles ne sont pas représentées de manière réaliste ; plutôt, elles sont réduites à des assemblages géométriques, suggérant une analyse structurelle de leur forme. La ligne, omniprésente, sert à la fois de contour et de délimitation des plans, créant une impression de mouvement et dinstabilité.
La palette de couleurs est restreinte, avec une prédominance de verts, de bleus, de violets et de gris. Cette monochromie accentue laspect analytique de la composition et renforce limpression dun espace synthétique, plutôt que mimétique. Lemploi de touches de couleurs juxtaposées, sans véritable mélange optique, participe à cette approche déconstructive.
Au-delà de la simple représentation dobjets, la toile suggère une exploration de la perception visuelle et de la manière dont le cerveau reconstruit les formes à partir de fragments. On décèle une réflexion sur la nature de la représentation elle-même, un questionnement sur la fidélité à la réalité et limportance de la structure dans la constitution de limage. L’ensemble évoque une certaine mélancolie, peut-être liée à la déconstruction et à l’éphémère, et laisse transparaître une volonté de dépasser lapparence superficielle pour révéler l’essence structurale des choses. Le titre, même absent, pourrait faire allusion à la fragilité du temps et à la fuite de linstant.