#20722 Luis Pintos Fonseca

Lœuvre présentée nous offre une vision onirique dun paysage forestier. On distingue une série de troncs verticaux, dun bleu profond et nuancé, qui semblent sélever vers le haut de la composition. Ces formes allongées, caractérisées par des verticales affirmées, créent une sensation dascension et de verticalité, presque spirituelle. Labsence de détails sur les troncs, leur traitement simplifié, les rapproche dune abstraction formelle, suggérant une exploration de la forme plutôt que dune représentation réaliste.
Au-dessus, une canopée stylisée se déploie. Les feuilles, également dans des tons de bleu et de turquoise, mais éclairées par des touches de jaune ocre, apportent une dimension lumineuse et chaleureuse à lensemble. La disposition des feuilles, en formes géométriques, accentue laspect décoratif et quasi-ornemental de la scène. On note une certaine homogénéité dans la palette de couleurs, dominée par des bleus et des jaunes, ce qui contribue à une atmosphère calme et méditative.
Le sol, représenté par une large bande de bleu clair, semble se fondre dans le ciel, créant une impression dinfini et de suspension. Cette ambiguïté entre terre et ciel renforce le caractère éthéré de la scène. Lobscurité profonde qui imprègne larrière-plan accentue le relief des troncs et des feuilles, les faisant ressortir avec une intensité particulière.
Plusieurs lectures peuvent être envisagées. La composition pourrait évoquer une rêverie, un souvenir denfance, ou une méditation sur la nature. Labsence de figures humaines suggère une immersion totale dans le paysage, une invitation à la contemplation et à lintrospection. On peut également y déceler une exploration de la relation entre la lumière et lombre, entre le visible et linvisible. Lœuvre semble inviter à une réflexion sur la fragilité et la beauté du monde naturel, sublimée par une interprétation artistique personnelle et poétique.