Time Out Harvey W. Johnson (1921-2005)

Lœuvre présente une scène de repos, baignée dune lumière chaude et dorée qui suggère un après-midi en plein été. Au premier plan, une étendue dherbe sèche et jaunie sétale, dominant la composition. Sur un tronc darbre abattu, deux hommes, vraisemblablement trappeurs ou explorateurs, sont assis.
Lun deux, au centre, est absorbé par une tâche minutieuse : il semble réparer ou décorer une peau de bison, dont le motif géométrique complexe attire lœil. Son visage, marqué par le soleil et le vent, témoigne dune vie passée en plein air. Il porte une chemise blanche ouverte au col et une guirlande de perles autour du cou, éléments qui évoquent une culture amérindienne. Un fusil est appuyé contre le tronc, signe de leur activité principale.
Lautre homme, assis à droite, semble plus détendu. Coiffé dune chapka en fourrure, il observe son compagnon avec une expression calme et attendrie. À ses pieds, un seau en bois laisse entrevoir un butin de chasse ou de cueillette. Un chien, blotti contre le tronc, participe à cette pause paisible.
Larrière-plan est composé dun épais bosquet darbres aux feuillages luxuriants, offrant un contraste saisissant avec la sécheresse du premier plan. La profondeur de champ est limitée, concentrant lattention sur les personnages et leur environnement immédiat.
Au-delà de la simple représentation dune scène de vie quotidienne, lœuvre suggère une réflexion sur la relation entre lhomme et la nature. Elle évoque également la solitude et la résilience des populations qui ont su sadapter aux conditions difficiles de la vie en milieu sauvage. La peau de bison, symbole de subsistance et de culture, devient ici un objet dart, témoignant de la capacité humaine à trouver de la beauté même dans la nécessité. Lensemble dégage une atmosphère de sérénité et de contemplation, invitant à la méditation sur le temps qui passe et la fragilité de lexistence.