#04502 Xavier Gosé i Rovira (1876-1915)

Lœuvre présente deux figures féminines, côte à côte, assises sur ce qui semble être un banc ou une structure arrondie, probablement dans un cadre public. La composition est marquée par une simplification des formes et une forte utilisation de la couleur.
Larrière-plan est dominé par un brun doré, contrastant avec le bleu turquoise intense de lélément sur lequel les femmes sont assises. Cette démarcation chromatique isole les sujets, les plaçant en évidence. Les deux femmes portent des robes blanches, légères et fluides, agrémentées de larges chapeaux de paille assortis. Chacune delles porte une rose rouge sur la poitrine, un détail qui attire lœil et pourrait symboliser la passion, lamour, ou peut-être une certaine vulnérabilité.
Les visages des femmes sont expressifs, mais esquissés avec une certaine rapidité. On décèle une mélancolie subtile dans le regard de la figure de gauche, tandis que celle de droite semble plus contemplative. Les corps sont déformés, allongés, presque anguleux, ce qui contribue à une impression générale de mouvement et de dynamisme. Lartiste a privilégié lexpressivité à la représentation fidèle, cherchant à capturer une émotion, une ambiance plutôt quune ressemblance physique précise.
La disposition des deux femmes, proches mais pas intimement connectées, suggère une certaine distance, une solitude partagée. La répétition du motif du chapeau et de la rose, tout en créant une harmonie visuelle, renforce également cette idée dune expérience commune, dune appartenance à un même groupe social ou à une même époque. Lœuvre pourrait ainsi être interprétée comme une réflexion sur la condition féminine, la beauté éphémère, ou la solitude inhérente à la vie moderne. Labstraction des formes et lutilisation audacieuse des couleurs confèrent à cette scène un caractère à la fois intemporel et profondément émouvant.