Portrait of his wife (1920s) Nikolay Feshin (1881-1955)

Lœuvre présentée offre un portrait intime, capturé avec une spontanéité palpable. Devant un fond abstrait, dominé par des teintes terreuses et des touches de vert émeraude, une femme est représentée de trois quarts.
La composition est centrée sur le visage de la modèle, qui se détache sur un drapé de matière texturée, probablement un manteau ou une étole. Le traitement de la peau est marqué par des coups de pinceau rapides et énergiques, créant une impression de mouvement et de vitalité. Les pommettes sont accentuées par des rougeurs subtiles, tandis que les yeux, dun brun profond, fixent le spectateur avec une certaine mélancolie.
Lexpression de la femme est complexe. On perçoit une douceur mélangée à une certaine tristesse, comme si elle portait le poids dexpériences vécues. La bouche légèrement entrouverte suggère une pensée intérieure, un moment de contemplation.
Le choix de la palette chromatique, principalement composée de tons chauds (ocre, rouille, brun) avec des incursions de vert et de noir, contribue à l’atmosphère à la fois intime et mélancolique du tableau. La technique, libre et expressive, évoque une impression de rapidité dexécution, comme si lartiste avait cherché à saisir lessence du modèle avant quelle ne séchappe.
Au-delà de la simple représentation physique, lœuvre suggère une exploration psychologique. Lattention portée au regard et à lexpression faciale laisse entrevoir une profondeur émotionnelle, une vulnérabilité touchante. Lensemble dégage une certaine fragilité, un sentiment de solitude subtilement exprimé. On imagine aisément que ce portrait nest pas seulement une étude de beauté, mais une tentative de capturer lâme de la personne représentée.