Black dancer (1940s) Nikolay Feshin (1881-1955)

On observe ici un portrait saisissant, dominé par la figure d’une jeune femme à la peau foncée. L’artiste a choisi de la représenter de trois quarts, l’œil légèrement levé, comme plongé dans une rêverie ou fixant un point au-delà du spectateur. Cette pose confère à la représentation une certaine dignité et une aura de mélancolie contenue.
La palette de couleurs est restreinte, mais efficace. Les tons de brun profond et d’ocre dominent le visage, rehaussés par des touches de rose et de rouge qui soulignent la structure osseuse et la vitalité de la peau. Un contraste important se dégage entre la richesse des teintes du visage et le fond abstrait, constitué de larges aplats de blanc et de beige, fragmentés par des traits de noir et de bleu. Ce fond, volontairement flou et indéterminé, contribue à isoler la figure et à concentrer l’attention du spectateur sur le visage.
Les cheveux de la jeune femme sont relevés en un chignon lâche, parsemé de quelques mèches échappées, suggérant une certaine négligence ou une activité en cours. De petites boucles doreille dorées ajoutent une touche de raffinement à lensemble.
Le traitement pictural est énergique et spontané, avec des coups de pinceau visibles et une texture palpable. L’impression générale est celle d’une étude rapide, d’une capture impromptue de la personnalité du modèle. On décèle une certaine émotion dans lexpression du visage, un mélange de tristesse, de force et dintrospection.
La présence de ce buste suggère une exploration de la beauté noire, et peut-être une réflexion sur les conditions de vie et le statut social des personnes de couleur à cette époque. L’expression du modèle, à la fois vulnérable et déterminée, invite à une contemplation plus profonde de son identité et de son histoire. L’œuvre ne se limite pas à un simple portrait ; elle évoque des thèmes plus larges liés à lidentité, à la race et à la représentation artistique.