#15611 Paolo Ricci

Lanalyse de cette œuvre révèle un ensemble de figures concentriques, assemblées dans une composition qui semble transcender la simple représentation figurative. Ici, on observe un regroupement de personnages, dont les contours sont volontairement flous et simplifiés, évoquant une impression de densité et dintimité.
Le premier plan est dominé par un amas de formes verdâtres, dont larticulation est ambiguë. Elles suggèrent des corps enchevêtrés, peut-être des figures féminines, dont le positionnement semble indiquer une attitude de recueillement ou de contemplation. La palette de couleurs est restreinte, privilégiant des tons de vert, de bleu et de brun, créant une atmosphère sombre et mélancolique.
Au centre de la composition, une figure plus sombre, peut-être masculine, tend la main vers le haut, comme pour offrir ou révéler quelque chose. Il soutient une forme blanche, brillante, qui attire immédiatement le regard. Cette dernière semble irradier une lumière propre, contrastant fortement avec lobscurité environnante. On peut l’interpréter comme une source de réconfort, despoir ou de vérité.
En arrière-plan, un cercle jaune, potentiellement un soleil ou un astre, apporte une touche de luminosité et délévation. Il semble observer la scène qui se déroule en contrebas, soulignant ainsi le caractère sacré ou symbolique de lévénement.
La fragmentation des formes et labsence de perspective traditionnelle confèrent à lœuvre une dimension abstraite et spirituelle. On sent une tension palpable entre la terre et le ciel, entre lhumain et le divin. Lensemble suggère une scène de transmission, de révélation ou de consolation, où les figures semblent aspirer à une forme de transcendance. Limpression générale est celle dun moment dintense émotion, empreint de mystère et de spiritualité. Les formes massives et anguleuses, combinées à lutilisation parcimonieuse de la couleur, contribuent à une atmosphère à la fois solennelle et intime.