#19328 Martin Schongauer

Lanalyse de cette gravure révèle une figure féminine, saisie en pied et tournée vers la droite. Elle porte une longue robe plissée, dont les drapés sont rendus avec une grande précision et un sens du détail qui souligne le travail de lartiste. Une ceinture marque sa taille, et lensemble de la tenue suggère une certaine ampleur et une élégance contenue.
Sa chevelure abondante, légèrement ondulée, est ornée dune couronne de feuilles, un motif qui pourrait évoquer la fertilité, la victoire ou encore une association avec des divinités naturelles. Le visage est délicatement modelé, avec des traits fins et expressifs. Un regard assuré, mais empreint dune certaine sérénité, se porte vers lextérieur de la scène.
Dans sa main droite, elle tient un calice ou une coupe, duquel sélève une flamme. Cet élément central apporte une dimension symbolique forte. La lumière émanant de la coupe peut représenter la connaissance, lillumination, ou encore la foi, des thèmes souvent associés à des figures allégoriques. Lartiste a soigneusement travaillé leffet de lumière autour de la flamme, créant un contraste saisissant avec lobscurité environnante.
Le fond est dépouillé, mais l’on distingue une ligne horizontale qui pourrait symboliser le sol. En bas de la composition, des initiales stylisées, M + S, sont gravées, indiquant peut-être lidentité du commanditaire ou le nom de lartiste.
Lensemble de la gravure suggère une figure de vertu, de sagesse, ou de dévotion. Lutilisation de symboles tels que la couronne de feuilles et la flamme renforce cette interprétation. Il est probable que lœuvre ait été conçue pour illustrer un texte religieux ou moralisateur, ou encore pour servir de portrait allégorique dune personne pieuse. Le jeu dombre et de lumière contribue à latmosphère solennelle et contemplative qui se dégage de cette œuvre.