Il Ridotto Pietro Longhi (1701-1785)

Dans cette scène, lattention du spectateur est immédiatement attirée par le groupe de personnages masqués, réunis autour dune table. Lambiance générale est celle dune salle de jeu, probablement un « ridotto », un lieu de pari et de divertissement populaire à Venise.
Nous voyons un ensemble varié de costumes et de masques, reflétant lanonymat et la liberté que permettait le carnaval vénitien. Les masques ne dissimulent pas seulement les visages, mais aussi potentiellement les identités sociales et les statuts, créant une sorte dégalité temporaire au sein du groupe. La diversité des masques – certains ornés de plumes, dautres plus sobres – suggère une hiérarchie subtile, même au sein de cette façade danonymat.
Lexpression des personnages, bien que partiellement cachée par les masques, transparaît néanmoins. On perçoit une tension palpable, une concentration intense sur le jeu. Lhomme à droite, sans masque, semble particulièrement impliqué, son visage exprimant une combinaison danticipation et de frustration. La femme à sa gauche, en manteau vert, semble plus détachée, son regard vague et distant.
Larrière-plan, avec le papier peint défraîchi et le lustre imposant, renforce le sentiment dune décadence tranquille. Ces éléments, loin dêtre ornés, suggèrent une opulence passée, un lieu autrefois prestigieux qui est désormais marqué par le temps et lusage intensif.
Au-delà de la simple représentation dune scène de jeu, le tableau semble interroger les thèmes de lidentité, de la dissimulation et de la superficialité. Le carnaval, avec sa promesse dune inversion des rôles et dune liberté éphémère, est ici présenté comme un espace où les apparences sont trompeuses et où les motivations sont souvent obscures. Le sol jonché de jetons et de papiers témoigne de l’intensité des paris et de la fragilité des fortunes. Lensemble laisse entrevoir une critique subtile des mœurs de la société vénitienne, où le divertissement et le jeu pouvaient masquer des enjeux bien plus importants.