lrs Varo Remedios Encuetro Remedios Varo

L’œuvre nous présente une scène intime, presque théâtrale, dans un intérieur aux murs dune tonalité grisâtre et uniforme, conférant à lensemble une atmosphère à la fois solennelle et légèrement mélancolique. Au premier plan, une figure féminine, drapée dans un voile bleu-gris translucide qui semble se dissoudre dans lair, est assise sur un tabouret simple. Ce voile, plutôt que de la dissimuler, semble la rendre éthérée, comme une apparition. Ses mains, fines et délicates, sont posées sur une table ronde recouverte dun tissu sombre.
La particularité de cette composition réside dans la présence dune seconde figure, insérée à l’intérieur d’un volumineux livre ouvert posé sur cette même table. L’enfant, visiblement apeuré, fixe la femme dun regard intense, presque suppliant. L’ouvrage, de teinte marron, semble l’enfermer, le rendant vulnérable et exposé.
Derrière la table, une bibliothèque en bois sombre, remplie de boîtes et de coffres, renforce le sentiment denfermement et de savoir contenu. Labsence de lumière directe suggère une obscurité intellectuelle, un monde de connaissances cachées ou inaccessibles.
On perçoit ici un jeu subtil entre le visible et linvisible, le réel et le symbolique. La femme, figure maternelle ou spirituelle, semble incarner la sagesse ou le savoir, tandis que lenfant représente linnocence et la curiosité. L’insertion de l’enfant dans le livre pourrait symboliser lapprentissage, lacquisition de connaissances, mais aussi une forme demprisonnement dans le savoir, une perte dinnocence.
L’ensemble évoque une introspection profonde, un dialogue intérieur entre la raison et lémotion, entre le passé et l’avenir. La transparence du voile et la fragilité de l’enfant suggèrent la nature éphémère de l’existence et la nécessité de préserver léquilibre entre le savoir et la sensibilité. Le tableau semble inviter à une méditation sur la transmission du savoir et les enjeux de l’éducation.