1925 Le baiser Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Dans cette composition, l’artiste présente une scène intime, troublée par une stylisation marquée. On observe deux figures enlacées, assemblées de manière à ce que leurs visages se touchent, mais sans véritablement se définir comme individuels. Leurs traits sont déformés, fragmentés, réduits à des formes géométriques et des aplats de couleur vives – rouge, jaune, bleu – qui créent une tension visuelle.
La femme, ou ce qui pourrait être interprété comme tel, semble recroquevillée, son corps déformé sinclinant vers lhomme. Ses yeux sont réduits à des motifs abstraits, et sa bouche est une ligne oblique, presque agressive. L’homme, à côté delle, est également réduit à ses éléments essentiels : un masque rouge, des traits anguleux, et une expression difficile à déchiffrer.
Larrière-plan est composé de blocs de couleurs superposés, créant un espace ambigu et déstructuré. On distingue une zone blanche en haut à gauche, qui pourrait suggérer un éclairage artificiel ou un élément architectural. Le motif quadrillé qui recouvre une partie des corps renforce le sentiment de fragmentation et dartificialité.
Le sujet du baiser, traditionnellement associé à la tendresse et à lunion, est ici radicalement déconstruit. Labsence de douceur, la déformation des visages et lambiguïté des formes suggèrent une relation complexe, potentiellement conflictuelle ou déshumanisée. Lartiste ne cherche pas à représenter une émotion romantique, mais plutôt à explorer la nature fragmentée de lintimité humaine.
Le tableau évoque un malaise, une tension palpable. Labsence de perspective naturelle et l’utilisation de couleurs contrastées contribuent à un sentiment d’oppression et de déformation. On peut y déceler une critique de la société et de ses conventions, une remise en question des normes de beauté et de lexpression émotionnelle. Lœuvre questionne la nature de lamour et de lintimité dans un monde de plus en plus fragmenté et déshumanisé.