1923 Olga Hohlova Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présente une femme assise, baignée dans une lumière douce et diffuse. Elle est représentée en buste, le corps légèrement tourné vers la gauche et le regard dirigé vers lavant, hors du champ de vision du spectateur. Cette pose, à la fois détendue et contenue, suggère une certaine introspection, voire une mélancolie discrète.
L’artiste a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons terreux : bruns, ocres, rouges foncés. Cette monochromie renforce limpression de gravité et de solennité. Les vêtements de la femme, d’un brun profond, sharmonisent avec le fond sombre, créant une unité visuelle qui met en valeur son visage. La draperie de sa veste, tombant avec une élégance sobre, souligne la ligne de ses épaules et ajoute une dimension de mouvement subtil à la composition.
Le visage de la femme est caractérisé par des traits fins et réguliers. Les yeux, légèrement enfoncés, expriment une profonde tristesse ou une contemplation silencieuse. La bouche est pincée, presque imperceptible, ce qui contribue à l’atmosphère de retenue émotionnelle. La coiffure, simple et élégante, encadre son visage sans le masquer, mettant en exergue la fragilité de ses traits.
Le fond sombre, traité de manière indistincte, semble absorber la lumière, concentrant lattention du spectateur sur la figure de la femme. Il peut être interprété comme une métaphore de l’isolement, de la solitude ou d’une période difficile.
On perçoit une certaine tension entre la pose posée et l’expression du visage. La femme semble à la fois captive de son environnement et aspirer à une liberté intérieure. Lensemble évoque un sentiment de nostalgie, de perte, mais aussi de dignité et de résilience. Labsence déléments décoratifs ou daccessoires permet au spectateur de se concentrer sur lessence de la figure et de méditer sur ses émotions. Lœuvre suggère une exploration de la condition humaine, marquée par la souffrance et la quête de sens.