1923 Femme assise en bleu et rose (Sarah Murphy) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présente une figure féminine assise, dépeinte avec une facture expressive et une palette chromatique restreinte. On observe un fond aérien, constitué de nuances bleues et rosées qui semblent se fondre lune dans lautre, créant une atmosphère vaporeuse et légèrement mélancolique. Cette arrière-plan flou accentue la présence de la femme, qui se détache malgré une certaine indistincte.
La composition est marquée par la frontalité de la figure. Elle est tournée vers le spectateur, le regard baissé, traduisant une introspection profonde. Les bras croisés, un geste souvent interprété comme une forme de défense ou de retenue, renforcent cette impression de solitude et dabsorption.
Le traitement du visage est particulièrement intéressant. Les traits, bien que simplifiés, conservent une certaine expressivité, notamment dans la ligne des sourcils et la forme des lèvres. La chevelure, rendue par des touches rapides et nerveuses, semble flotter autour de la tête, ajoutant une dimension éthérée à la figure.
Lhabit, drapé d’une manière fluide et légère, suggère une simplicité et une élégance discrète. Le contraste entre le ton neutre du vêtement et la couleur vive du dossier de chaise, dun rouge profond, attire lœil et crée un point focal.
Il semble que lartiste cherche à saisir non pas une représentation réaliste, mais plutôt une impression, un sentiment. Le travail sur la couleur et la forme suggère une fragilité, une vulnérabilité. L’ensemble dégage une aura de contemplation et de mélancolie, laissant au spectateur la liberté dinterpréter létat desprit de cette femme silencieuse et absorbée dans ses pensées. Labsence de détails superflus, la simplification des formes et lutilisation dune palette limitée contribuent à renforcer cette atmosphère intime et introspective.