#28004 Javier Clavo (1918-1994)

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation intense de la forme et une palette chromatique audacieuse. On perçoit une figure humaine, apparemment féminine, dont le corps et le visage sont décomposés en plans géométriques imbriqués. Cette approche cubiste ne cherche pas à représenter la réalité de manière mimétique, mais plutôt à explorer ses multiples facettes et à exprimer une vision subjective.
L’artiste a employé une technique picturale énergique, avec des touches de pinceau visibles et une superposition de couleurs vives, notamment des verts, des jaunes, des bleus et des rouges, qui contribuent à un effet de mouvement et de dynamisme. Le fond, constitué de blocs colorés aux contours nets, amplifie ce sentiment de désintégration et de reconstruction. La juxtaposition de ces couleurs, parfois complémentaires, parfois contrastées, crée une tension visuelle palpable.
L’absence de perspective traditionnelle et la déformation des formes suggèrent une rupture avec les conventions artistiques établies. Lœuvre ne propose pas une narration linéaire, mais plutôt une série dimpressions et de sensations fragmentées. On ressent une certaine mélancolie, une introspection profonde, peut-être une exploration de lidentité et de la condition humaine.
Le rouge vif qui apparaît dans le coin inférieur droit pourrait symboliser la passion, le désir ou même la douleur, tandis que le bleu dominant en haut à gauche pourrait évoquer la mélancolie, le rêve ou linconscient. Ces éléments, combinés à la déconstruction de la figure humaine, laissent entrevoir une interrogation sur la nature de la perception et de la mémoire.
Il est possible dy lire une interrogation sur la représentation elle-même, une remise en question des normes esthétiques et une volonté dexplorer de nouvelles voies pour exprimer lexpérience humaine de manière plus complexe et nuancée. Lœuvre invite le spectateur à reconstruire, à interpréter et à projeter ses propres significations dans ce puzzle visuel.