#11467 Ricardo Asensio

Lœuvre présentée nous offre un fragment darchitecture méditerranéenne, capturé dans une lumière diffuse et une palette de couleurs restreinte. On observe une cour ou un passage étroit, délimité par des murs de différentes textures et couleurs. À gauche, une construction en terre cuite, aux tons orangés et bruns, semble à labandon, son toit sombre et en pente suggérant une certaine fragilité. Des éléments architecturaux, potentiellement des poutres ou des supports, senfoncent dans lombre, accentuant limpression de décrépitude.
À droite, un mur blanchi à la chaux, d’un bleu-gris terne, contraste avec laspect plus organique de la structure à gauche. Une ouverture, peut-être une porte ou une fenêtre, révèle un intérieur obscur où lon distingue un vase de forme arrondie, semblant à labandon. Le toit, orné de tuiles rouges, apporte une touche de couleur plus vive et évoque la tradition.
La composition est marquée par un jeu dangles et de perspectives qui contribuent à limpression dun espace clos, presque oppressant. Le ciel, dun bleu pâle et uniforme, se fond avec le mur de droite, créant une atmosphère vaporeuse et mélancolique.
On peut déceler dans cette peinture une réflexion sur le passage du temps et la fragilité des constructions humaines face aux éléments. Labsence de figures humaines renforce le sentiment disolement et dabandon, invitant le spectateur à méditer sur le destin de ces lieux et sur les vies qui sy sont déroulées. La palette de couleurs discrètes et la facture picturale libre, presque esquissée, suggèrent une recherche dauthenticité et une volonté de saisir lessence même de ces lieux sans chercher à les embellir artificiellement. Lensemble dégage une certaine poésie, empreinte de nostalgie et de contemplation.