#01376 ICON PAINTING

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition iconographique centrée sur une figure féminine et un enfant, encadrés par un fond dun vert profond, largement recouvert dune patine auréolée qui sest considérablement développée avec le temps. Cette dorure, loin dêtre uniforme, se présente par plaques, par zones, témoignant dune restauration ou dune accumulation progressive de vernis et de retouches.
La figure maternelle, occupant la majeure partie de l’espace pictural, est représentée en buste, le visage tourné vers le spectateur. Son expression est empreinte d’une sérénité contemplative, peut-être même dune légère tristesse. Le regard est fixe, intense, et suggère une profonde introspection. Elle est vêtue dune étope sombre, dont les plis sont rendus avec une simplicité qui contraste avec la complexité de la dorure.
Au centre de sa poitrine, on distingue lenfant, dont la peau semble irradier une lumière propre, accentuée par les touches dor environnantes. Lenfant semble tenir un objet, difficile à identifier avec certitude à cause de létat de conservation, mais qui pourrait être un rouleau, un livre, ou une autre forme de symbole religieux.
Sur les côtés, à mi-corps, se dressent deux figures plus petites, dont le caractère est difficile à cerner précisément. Elles semblent être des saints ou des anges, leurs corps enveloppés dans des drapés sombres. Leur présence, discrète, accentue le caractère central et protecteur de la figure féminine et infantile.
L’ensemble de la composition est empreint d’une solennité et d’une spiritualité profondes. L’usage du vert, couleur associée à lespoir, à la renaissance et à la vie éternelle, contribue à latmosphère mystique de l’œuvre. La dégradation visible du support et de la peinture elle-même ne fait quajouter à son aura de vénération et de longévité, témoignant du passage du temps et de l’importance de cette image au fil des siècles. On sent une histoire palpable, une accumulation de prières et de dévotions qui ont marqué la surface même du tableau. Il est possible que l’état actuel de la peinture, avec sa patine épaisse, n’ait pas toujours été le cas, et que des restaurations aient contribué à la modification de la couleur et de la texture originale.