Luis Meléndez – Portrait of the artist holding an academic drawing Part 2 Louvre

Dans ce tableau, nous observons un jeune homme, clairement un artiste, se présentant face au spectateur. Il est posé, le corps légèrement tourné vers la droite, les mains soutenant un grand dessin quil tient à hauteur des yeux. Son regard est direct, presque insistant, et son expression est à la fois neutre et concentrée.
Lartiste est vêtu dune veste en velours bleu foncé, dont la richesse du tissu contraste avec la chemise blanche ornée dun ample nœud de dentelle. Un foulard bleu, noué de manière informelle sur sa tête, ajoute une touche de désinvolture à sa tenue, tout en soulignant la nature créative et peut-être bohème de son personnage. Il tient un crayon à la main, signe évident de son métier.
Le dessin quil présente est celui dune figure masculine, probablement un modèle détude classique, nu et drapé. La technique du dessin est visible, avec les traits esquissés au crayon, suggérant une étude approfondie de lanatomie et de la pose. Le fond du dessin est plus sombre, permettant à la figure de ressortir avec une clarté saisissante.
Au-delà de la simple représentation dun artiste et de son œuvre, ce tableau semble explorer les thèmes de lidentité et de lauto-représentation. Lartiste se présente non seulement comme un créateur, mais aussi comme un sujet, un modèle de lui-même. Le dessin, en tant quobjet de son travail, devient alors une extension de sa propre personne, un miroir de ses compétences et de sa vision artistique.
Le fond sombre et flou accentue la figure principale, la mettant en valeur et focalisant lattention du spectateur sur le visage et le dessin. Lensemble dégage une atmosphère à la fois solennelle et intime, invitant à une réflexion sur le rôle de lartiste, le processus créatif et la relation entre lœuvre et son créateur. On perçoit une volonté de légitimation, un désir de montrer son savoir-faire et de saffirmer comme un artiste accompli au sein du monde académique.