Domenico Beccafumi (1486-1551) – Saint Francis of Assisi Receiving the Stigmata Part 6 Louvre

Lœuvre nous présente une scène de profonde dévotion, se déroulant dans un paysage montagneux et austère. Au premier plan, une figure centrale, drapée dans un habit de bure, est agenouillée, les bras tendus vers le ciel. Son expression est un mélange de souffrance et dextase, captant linstant crucial de la réception des stigmates. La posture est dramatique, amplifiée par le mouvement ascendant de ses bras et le regard fixé au point de convergence de lévénement mystique.
Un élément central de la composition est la forme ailée, rouge flamboyant, qui descend du ciel. Elle attire immédiatement lœil et semble être la source de la lumière divine et de la souffrance transcendée. Lartiste a choisi de la représenter avec une précision presque naturaliste, contrastant avec latmosphère générale plus floue et atmosphérique de la scène.
À droite de la figure principale, une autre silhouette, également vêtue dun habit religieux, est assise sur une structure rudimentaire, peut-être une sorte de banc ou de plateforme. Son regard, tourné vers lévénement principal, suggère une observation silencieuse, une contemplation de la puissance divine. La figure semble moins impliquée émotionnellement, voire distante, créant un contraste intéressant avec lintensité de la figure agenouillée.
Le paysage environnant contribue à latmosphère de solitude et de recueillement. Les montagnes dénudées, les rochers abrupts et la végétation clairsemée soulignent lisolement du saint et laustérité de son expérience. La palette de couleurs est dominée par des tons terreux, bruns et gris, qui renforcent le sentiment de gravité et de pénitence. Des touches de lumière, notamment sur la forme ailée et sur certains éléments du paysage, apportent une dimension spirituelle à lensemble.
Au sol, devant la figure agenouillée, repose un objet rouge, possiblement une cape ou un tissu, qui attire lattention par sa couleur vive et son contraste avec lenvironnement. Sa présence peut symboliser le sang du Christ et donc, par extension, le sacrifice et la communion mystique.
Lensemble de la scène suggère une méditation sur la souffrance, la foi et la transcendance. Lartiste a su créer une ambiance de mystère et de révélation, invitant le spectateur à contempler la profondeur de lexpérience spirituelle du saint et à réfléchir sur les thèmes universels de la foi et de la souffrance rédemptrice. On perçoit une tension palpable entre la terre et le ciel, la souffrance humaine et la grâce divine.