Ambrogio Bergognone (c. 1460-1523) – Mary Under the Cross Part 6 Louvre

L’œuvre présentée déploie une scène de piété et de souffrance intense. Au centre de la composition, une figure féminine, drapée dans de sombres étoffes, se tient agenouillée, le visage baissé dans une expression de détresse profonde. Elle semble absorber, par une sorte de communion silencieuse, la douleur qui lentoure.
À sa droite, une autre figure féminine, vêtue de blanc et coiffée dun voile, se penche vers elle, offrant un regard empreint d’une compassion silencieuse. Ses auréoles discrètes suggèrent une dimension spirituelle, une participation à une souffrance plus grande que la sienne.
À la gauche de la figure féminine agenouillée, une figure masculine, également auréolée, est vêtue d’une robe de moine, ornée de fleurs blanches. Son regard semble porter un mélange de tristesse et de résignation. Sa proximité physique avec la figure centrale suggère un lien de soutien et de réconfort.
Le personnage masculin à lextrémité droite de la composition, vêtu de vert, observe la scène avec une expression dinquiétude et d’effroi, comme un témoin impuissant. Son attitude contraste avec la posture plus contemplative des autres personnages.
Larrière-plan, constitué dun paysage rocheux et aride, contribue à latmosphère générale de mélancolie et de désolation. Quelques arbres, à peine esquissés, semblent refléter la fragilité et la vulnérabilité des personnages.
Lensemble de la composition se concentre sur lintensité de la souffrance humaine face à ladversité. Labsence de détails superflus et la sobriété de la palette de couleurs mettent en valeur les expressions des visages et les drapés des vêtements, renforçant limpact émotionnel de la scène. On perçoit un effort de lartiste pour transmettre une impression de douleur physique et spirituelle profonde, mais aussi de foi et de résilience. La disposition des personnages et l’usage de lauréole suggèrent une dimension mystique, une participation à un drame transcendant.