#38853 Emilio Pettoruti

Lœuvre nous présente une nature morte fragmentée, exécutée en noir et blanc, où la simplification des formes et la déconstruction de lespace dominent. L’artiste a choisi de représenter un ensemble dobjets familiers – une bouteille de vin, un plat contenant des fruits ou des légumes, un verre, un morceau de pain – mais les a soumis à une logique visuelle propre. Les contours sont nets, souvent anguleux, et les surfaces sont texturées par un réseau de hachures qui créent une impression de vibration et de mouvement.
Le fond sombre, presque uniforme, contraste avec les éléments de la nature morte, accentuant leur caractère fragmentaire et les isolant les uns des autres. L’espace est absent, ou plutôt, reconstitué par le biais de ces lignes et ces hachures qui suggèrent des volumes sans pour autant les définir clairement. On perçoit une volonté de remettre en question la représentation conventionnelle de la réalité, de la réduire à ses éléments constitutifs.
Linscription VINO sur la bouteille est une intrusion du langage dans lespace pictural, une marque de réalité qui, paradoxalement, renforce laspect artificiel de lensemble. Cette juxtaposition de lobjet et du mot semble vouloir interroger la relation entre le visible et le signifié.
Plus quune simple représentation dobjets, cette composition révèle une exploration de la forme, de la ligne, et de la texture. Elle suggère une analyse visuelle, une dissection de la réalité, où limportant nest plus de reproduire fidèlement le monde, mais de le recomposer selon une logique nouvelle, abstraite, et profondément expressive. Lœuvre évoque un sentiment de tension, de déséquilibre, mais aussi dune certaine beauté austère et intellectuelle. On sent une recherche constante de simplification et de clarté, au service d’une expression visuelle qui dépasse la simple imitation.